Autore: admin

IL 2018 DI METALEYES

Come sempre, negli ultimi giorni dicembre proviamo a fare un consuntivo su quello che è stato l’anno che sta per finire.

Il lavoro non è mancato e crediamo di aver soddisfatto chi ci segue proponendo in media quattro recensioni giornaliere, per un totale che al 31 dicembre 2018 supererà abbondantemente le 1500 unità; questo oltre alle retrospettive, il video del giorno, le interviste di Overthewall (programma radiofonico su Witch Web Radio con il quale collaboriamo segnalando le migliori uscite settimanali) e le diverse rubriche con le quali abbiamo provato ad ampliare l’offerta (I Dischi Fondamentali, Meteore, Demo di Culto).
Infine abbiamo cercato di dare visibilità agli eventi live aggiornando ogni settimana l’elenco delle locandine presenti in Home Page.
Per quest’anno abbiamo preferito che ogni collaboratore stilasse una sua classifica dei dieci migliori album recensiti dalla nostra webzine, in modo che ognuno in base alle proprie inclinazioni musicali possa cogliere degli spunti per andarsi ad ascoltare qualcosa di meritevole, magari sfuggito all’epoca della pubblicazione (cliccando su nome band/titolo c’è la possibilità di andarsi a rileggere la recensione).
Come sempre è bene chiarire che questo è più un gioco che non un qualcosa che abbia una pretesa di veridicità, tanto più che vi sono senz’altro diversi dischi usciti negli ultimi mesi del 2018 che, non essendo ancora stati recensiti, sono rimasti fuori dalle graduatorie nonostante il loro oggettivo valore (per quanto mi riguarda, per esempio, sia L’Incanto dello Zero de Il Segno Del Comando, sia Evangelium Nihil dei Comatose Vigil A.K. sarebbero probabilmente entrati nella top ten).
In ogni caso, buona musica nel corso di quest’anno (come in quelli passati, peraltro) ne è uscita in abbondanza: semplicemente, non bisogna dare retta alle cassandre che si aggirano in rete o ai disfattisti che durante i concerti stanno al bar a sparlare di tutto e di tutti: ci sono grandi gruppi e magnifici musicisti che attendono solo di essere scoperti, sia acquistando i loro lavori sia andandoli a supportare dal vivo.
La musica è una delle poche certezze che abbiamo nella vita, teniamolo sempre presente.

Stefano

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ALBERTO CENTENARI


1.WITHERFALL – A PRELUDE TO SORROW


2.CORROSION OF CONFORMITY – NO CROSS NO CROWN


3.BARREN EARTH – A COMPLEX OF CAGES

4.THE DEAD DAISIES – BURN IT DOWN

5.BEHEMOTH – I LOVED YOU AT YOUR DARKEST

6.BLOOD OF THE SUN – BLOOD’S THICKER THAN LOVE

7.MATERDEA – PYANETA

8. HEADS FOR THE DEAD – SERPENT’S CURSE

9.HOLY SHIRE – THE LEGENDARY SHEPHERDS OF THE FOREST

10.OCEANS OF SLUMBER – THE BANISHED HEART

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DAZAGTHOT


1.IMMORTAL – NORTHERN CHAOS GODS


2.AKROTERION – DECAY OF CIVILIZATION


3.DEMETRA SINE DIE – PAST GLACIAL REBOUND

4.VREID – LIFEHUNGER

5.HATE ETERNAL – UPON DESOLATE SANDS

6.DEICIDE – OVERTURES OF BLASPHEMY

7.SINSAENUM – REPULSION FOR HUMANITY

8.SIEGE OF POWER – WARNING BLAST

9.SICK OF IT ALL – WAKE THE SLEEPING DRAGON

10.OPERA OSCURA – DISINCANTO

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MASSIMO ARGO


1.RISE OF THE NORTHSTAR – THE LEGACY OF SHI


2.LEONOV – WAKE


3.INFECTION CODE – DISSENSO

4.LOU QUINSE – LO SABBAT

5.HELL OBELISCO – SWAMP WIZARD RISES

6.ZARDONIC – BECOME

7.ASTORVOLTAIRES – LA QUINTAESENCIA DE JÚPITER

8.SELVANS – FAUNALIA

9.DOPETHRONE – TRANSCANADIAN ANGER

10.KING DUDE – MUSIC TO MAKE WAR TO

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MASSIMO PAGLIARO


1.HAMFERÐ – TÁMSINS LIKAM


2.YOB – OUR RAW HEART


3.EVOKEN – HYPNAGOGIA

4.ULTHA – THE INEXTRICABLE WANDERING

5.MARE – EBONY TOWER

6.THOU – MAGUS

7.PANTHEIST – SEEKING INFINITY

8.IMMORTAL – NORTHERN CHAOS GODS

9.WITHERFALL – A PRELUDE TO SORROW

10.DESOLATION ANGELS – KING

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MICHELE MASSARI


1.IMMORTAL – NORTHERN CHAOS GODS


2.FUNERAL MIST – HEKATOMB


3.BLACK HOWLING – RETURN OF PRIMORDIAL STILLNESS

4.BEHEMOTH – I LOVED YOU AT YOUR DARKEST

5.VERATRUM – VISIONI

6.MOONREICH – FUGUE

7.MARE – EBONY TOWER

8.VREID – LIFEHUNGER

9.PUNGENT STENCH – SMUT KINGDOM

10.DEICIDE – OVERTURES OF BLASPHEMY

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STEFANO CAVANNA


1.CLOUDS – DOR


2.MOURNFUL CONGREGATION – THE INCUBUS OF KARMA


3.ATARAXIA – SYNCHRONICITY EMBRACED

4.VOID OF SILENCE – THE SKY OVER

5.EVOKEN – HYPNAGOGIA

6.IMBER LUMINIS – CONTRASTS

7.HAMFERÐ – TÁMSINS LIKAM

8.CARPE NOCTEM – VITRUN

9.EYE OF SOLITUDE – SLAVES TO SOLITUDE

10.AEONIAN SORROW – INTO THE ETERNITY A MOMENT WE ARE

MALAURIU

Il music video della cover di “Electric Funeral”.

Il music video della cover di “Electric Funeral”.

Felis Catus – Vocals
Schizoid – Guitars
S.T. – Bass
Frozen – Drums

Mixing & Mastering by F. Barbata (Disco33)
Vocals recorded at Rec On Black
Drums recorded at Underground Frozen’s Studio

Helllight – As We Slowly Fade

As We Slowly Fade è un album che non deve sfuggire a chi apprezza il death doom melodico nelle sue espressioni emotivamente più elevate.

As We Slowly Fade è il sesto full length degli Helllight ed esce giusto dieci anni dopo quel Funeral Doom che fece balzare all’attenzione degli appassionati il nome della band di Fabio De Paula.

Mi è capitato di ascoltare, qualche mese fa, quell’opera che presentava una montagna di intuizioni magnifiche, sia pure inserite all’interno di una struttura perfettibile sotto diversi aspetti, e non si può fare a meno di notare come il musicista brasiliano abbia intrapreso una lenta ma costante progressione che ha portato il suo gruppo ad essere uno dei nomi più rispettati in ambito doom, non solo in Sudamerica.
Il death doom melodico e atmosferico sciorinato in As We Slowly Fade, del resto, è quanto mai europeo per stile ed espressione musicale, trovandosi a gravitare nell’orbita dei Saturnus assieme a realtà quali Doom Vs. e When Nothing Remains: il lavoro chitarristico di De Paula è di primissima qualità, così come tutto il comparto strumentale che vede il fedele Alexandre Vida al basso e il neo arrivato Renan Bianchi alla batteria a fornire un puntuale supporto ritmico.
La voce è invece ciò che in certi momenti può assumere un carattere divisivo: se il growl è assolutamente e positivamente nella norma, le clean vocals continuano a lasciare qualche dubbio per il loro essere sempre un po’ troppo stentoree e con l’effetto di attenuare il carico di drammaticità del songrwiting; sarà un caso, o forse no, se per me i brani migliori dell’album sono The Ghost e The Land Of Broken Dreams, gli unici nei quale De Paula si astiene dall’esibire la voce pulita e forse anche per questo, ma non solo, risultano i più vicini ai lidi funeral. Ma questo resta in qualche modo un punto che più di altri è strettamente connesso alla soggettività: quel che conta è che la musica degli Helllight, ancora una volta, non delude offrendo un pregiato dono a tutti gli appassionati di questo tipo di doom; la title track, While The Moon Darkens, e Bridge Between Life And Death sono infatti tracce lunghe ma ricche di magnifici spunti e caratterizzate da un elevato tasso di evocatività.
Fa storia a sé la conclusiva Ocean, canzone alla quale dà il suo contributo anche una voce femminile e nella quale il leader regala alcuni minuti finali di struggenti melodie chitarristiche: una degna coda per un album che, come d’abitudine degli Helllight, si rivela impegnativo per l’ascoltatore soprattutto a causa di una durata che come sempre supera abbondantemente l’ora.
As We Slowly Fade è, in definitiva, un album che non deve sfuggire a chi apprezza il death doom melodico nelle sue espressioni emotivamente più elevate.

Tracklist:
1 Intro
2 As We Slowly Fade
3 While The Moon Darkens
4 The Ghost
5 Bridge Between Life And Death
6 The Land Of Broken Dreams
7 Ocean

Line-up:
Fabio de Paula – Guitars, Vocals, Keyboards
Alexandre Vida – Bass
Renan Bianchi – Drums

HELLLIGHT – Facebook

Norilsk – Weepers Of The Land

Weepers Of The Land non è affatto un brutto album, perché i due musicisti sono autori di un sound gradevole al quale manca quell’incisività e soprattutto quel pathos che vengono richiesti a chi si cimenta in ambito doom e dintorni: la sensazione è che ci siano ampie potenzialità per fare decisamente meglio, magari offrendo un ‘interpretazione meno dispersiva del genere.

Norilsk è un città siberiana nota per le sue temperature inclementi, oltre al fatto d’essere stata fondata in luoghi particolarmente inospitali negli anni ’30 da Stalin per diventare uno dei famigerati Gulag.

La band che ha deciso di adottare questo monicker è invece canadese e giunge con Weepers Of The Land al suo terzo full length in pochi anni di attività.
Il duo del Québec si cimenta con un death doom dalle sfumature post metal che non è affatto male, anche se l’impressione che resta al termine di questa mezz’ora abbondante di musica è quella di una band che mette un po’ troppa carne al fuoco, finendo per non assumere una propria fisionomia ben delineata.
Lo stoner sludge di No Sacred Ground scorre via piuttosto bene, invero, ma viene seguita da un funeral minimale e appena abbozzato (The Way) prima che la francofona Toute la noirceur du monde riporti il tutto su un piano melodico più ragionevole, benché a sua volta non troppo collegato a quanto oggetto in precedenza.
A confondere ulteriormente le idee arriva Tomber 7 fois, cover di uno dei brani più noti della cantante francese Mylene Farmer, sensuale creatura che ebbe un notevole successo negli anni novanta: la riproposizione non è affatto male e il suo irrobustimento non ne fa smarrire l’orecchiabilità ma resta la sensazione di un qualcosa fuori contesto.
Ben venga, allora, la conclusiva title track, notevole e lunga litania che sembra finalmente connotare il sound dei Norilsk in maniera più precisa e soprattutto minacciosa, tenendo fede all’immaginario creato dal monicker e dalla copertina del quale francamente, fino a questo punto del lavoro, non se ne era vista traccia.
Weepers Of The Land non è affatto un brutto album, perché i due musicisti sono autori di un sound gradevole al quale manca quell’incisività e soprattutto quel pathos che vengono richiesti a chi si cimenta in ambito doom e dintorni: la sensazione è che ci siano ampie potenzialità per fare decisamente meglio, magari offrendo un ‘interpretazione meno dispersiva del genere.

Tracklist:
1. No Sacred Ground
2. The Way
3. Toute la noirceur du monde
4. Tomber 7 fois (Mylene Farmer Cover)
5. Weepers of the Land

Line-up:
Nic M – Vocals, bass, guitars
Nick R – Drums, backing vocals

NORILSK – Facebook

HELEVORN

Il video di Blackened Waves, dall’album Aamamata in uscita a gennaio (Solitude Productions/BadMoodMan).

Il video di Blackened Waves, dall’album Aamamata in uscita a gennaio (Solitude Productions/BadMoodMan).

https://www.facebook.com/helevornband/videos/526789697803539/

Video by Tuco Martin Shoot&Roll
Illustrations by PEPMI Ilustrador

‘Aamamata will be released on the 23rd of January 2019 by Solitude Productions/BadMoodMan.

Tracklist:
1. A Sail To Sanity
2. Goodbye, Hope
3. Blackened Waves
4. Aurora
5. Forgotten Fields
6. Nostrum Mare (Et deixo un pont de mar blava)
7. Once Upon a War
8. The Path to Puya
9. La Sibil·la

Weltschmerz

Il video di Threnody For Those Who Wander Under the Sun, dall’album Illustra Nos (Redefining Darkness Records).

Il video di Threnody For Those Who Wander Under the Sun, dall’album Illustra Nos (Redefining Darkness Records).

Dutch black metallers Weltschmerz just released the first video for the song Threnody For Those Who Wander Under the Sun. The track comes from their 2018 album ‘Illustra Nos’, which was released by Redefining Darkness Records. It showcases the bands development over the last ten years and incorporates more sinister and dissonant elements into its sound.
What the press has written about Illustra Nos so far:

“All in all, Illustra Nos is an incredible black metal album that channels all the greatness of the 90s black metal scene and adds a lot of modern and progressive elements to it, resulting in a unique, yet traditional sound that is sure to be enjoyed by fans of oldschool and modern black metal alike.” – Metal Soliloquy

“In my opinion this is another great sounding recording from Weltschmerz and if you are a fan of raw and aggressive black metal, you should check out this album.” 8/10 – Occult Black Metal Zine

“As far as I am concerned, this is a major step forward for this Dutch band. ‘Illustra Nos’ can serve for both fans of trve nineties black metal as for lovers of the recent wave of atmospheric black metal.” 8/10 – Lords of Metal

https://weltschmerzbm.nl/
https://www.facebook.com/weltschmerzmetal/
https://www.instagram.com/weltschmerzbm/

GODWATT

Il video di “Morendo”, dall’album “Necropolis” (Jolly Roger Records).

Il video di “Morendo”, dall’album “Necropolis” (Jolly Roger Records).

I doomsters Godwatt hanno rilasciato il videoclip del brano “Morendo”, estratto dal loro ultimo album “Necropolis”, uscito ad inizio di quest’anno su Jolly Roger Records nei formati Picture Lp, Cd e Digitale. E’ il primo con il nuovo batterista Edoardo Tasciotti che ha rimpiazzato il precedente Andrea Vozza presente sin dagli inizi del 2006, quando la band ancora si chiamava Godwatt Redemption.

STEELAWAKE

Il video di ‘Hot Mess’, dall’album Steelawake (Sliptrick Records).

Il video di ‘Hot Mess’, dall’album Steelawake (Sliptrick Records).

Release Official Video For ‘Hot Mess’
Steelawake – Hot Mess [Official Video]
Taken from the album: Steelawake | 2018
Video produced by: LucernaFilms

Italian alternative rock band Steelawake have released a new official video taken from their recently released self-titled debut album. The track Hot Mess is a great example of the melody and hooks mixed with passion and aggression that Steelawake bring to the table.

Steelawake contains 13 tracks of alternative rock, melodic and powerful at the same time. The tracks have a strong and raw male voice combined with clear and sweet female background vocals. Steelawake is who they are right now and the starting point for what’s to come! Read more about Steelawake …here

Steelawake are:
Matteo Piacenti – Vocals/Guitar
Daline Diwald – Vocals/Guitar
Stefano Guandalini – Bass/Backing vocals
Piero Impalli – Drums

Svarthart – Awaiting The Return

Il problema degli Svarthart è che il loro death doom è davvero troppo scarno per poter attrarre chi desidera ascoltare dolenti melodie, ma non è neppure abbastanza crudo ed incisivo per lasciare un segno.

Awaiting The Return è il secondo full length dei belgi nome, Svarthart nella quale ritroviamo Tom Mesens musicista che abbiamo conosciuto con l’altro suo progetto solista Riven.

Lo scorso anno abbiamo parlato, purtroppo in termini non troppo lusinghieri, dell’esordio su lunga distanza degli Svarthart intitolato Emptiness Filling the Void e va detto subito che i progressi rispetto a quell’opera sono stati davvero pochi.
Rispetto a quanto offerto in maniera apprezzabile da Mesens con i Riven, la differenza non è riscontrabile solo nel fatto che in questo caso non stiamo parlando di una one man band ma anche in un approccio che riconduce più al death doom che non al funeral.
Ma se in un un album come Hail to the King, pur nel suo minimalismo, gli aspetti positivi superavano senz’altro quelli negativi, nel caso di Awaiting The Return purtroppo le cose si ribaltano, nel senso che le fasi meno convincenti del lavoro non vengono compensate da un songwriting che si rivela privo di passaggi di particolare interesse. Un growl eccessivamente piatto finisce per affliggere ulteriormente un sound di suo già soffocato da una produzione insufficiente, esattamente come accadeva in Emptiness Filling the Void, con la differenza che almeno, nel presente album, in alcuni frangenti balenano radi lampi melodici capaci di attrarre l’attenzione per un tempo comunque troppo ridotto.
Il problema degli Svarthart è che il loro death doom è davvero troppo scarno per poter attrarre chi desidera ascoltare dolenti melodie, ma non è neppure abbastanza crudo ed incisivo per lasciare un segno come fatto di recente, tanto per non andare troppo lontani, dai connazionali Iteru.
Dovendo trarre qualche conclusione da questo lavoro, mi verrebbe da consigliare a Mesens di dedicarsi anima e corpo al suo progetto Riven, dal quale sembra che vi siano oggettivamente dei margini per trarre quelle soddisfazioni e quei riscontri che difficilmente potranno provenire dal suo operato con il marchio Svarthart.

Tracklist:
1. While Sadness Is Following
2. Waiting
3. Blinded by Lies
4. Harbringer
5. Ignition
6. The Murder, Part One
7. The Murder, Part Two
8. Aan de afgrond
9. Dawning

Line-up:
Zeromus – Guitars (lead)
Svartr – Guitars, Vocals
Sven – Bass

SVARTHART – Facebook

Hypnotheticall

Il lyric Video di Industrial Memories, dall’album Synchreality (Revalve Records).

Il lyric Video di Industrial Memories, dall’album Synchreality (Revalve Records).

Prog Metal band Hypnotheticall has released the Lyric Video for the song Industrial Memories available on the Spaceuntravel channel.

The track is taken from the last album Synchreality, available now on CD/DIGITAL at: http://player.believe.fr/v2/3614979678152
https://www.revalverecords.com/Hypnotheticall.html
https://www.facebook.com/hypnotheticall/
Hypnotheticall debuts in 2002 with an EP entitled “In Need Of A God?”, followed by “Thorns” in 2003 and by “Fragments Of Truth” in 2006!!! A completely self-produced triptych that only in the latest phase is able to lead to the first record deal!!!

During these five years the band deals with various concerts consolidating its reputation of technical and solid band and gets very good reviews, a good critical acclaim culminating in a record deal signed with INSANITY RECORDS, Polish label particularly impressed by the band’s progressive metal proposal!!! “Dead World” is born, first official full-length album accompanied by a video clip of the single “Fear Of A Suffocated Wrath”!!!

It’s 2009 and the band, after several dates in the north of Italy, faces the first strong line-up change!!! The drummer Paolo Veronese and the singer Francesco Dal Barco pass the baton to Francesco Tresca and Marco Ciscato!!! In the line-up there’s also a place for keyboardist Davide Pretto who, along with guitarists Giuseppe Zaupa and Mirko Marchesini and bassist Luca Capalbo, records the band’s second official full-length album called “A Farewell To Gravity”, published by the Italian label LOGIC (IL) LOGIC!!!

The album, promoted by several videos, interviews and various concerts culminating with the participation at the MASTERS OF ROCK Festival in Czech Republic, receives great reviews highlightning the band’s personality and variety of style!!!

In 2014 the band tackles the last change of skin becoming a creature with 4 heads!!!

Giuseppe Zaupa and Luca Capalbo square the circle by incorporating the technical and incisive style of drummer Giulio Cariolato and the versatile and charismatic voice of Davide Pellichero!!!

With this line-up the band records a first single entitled “Awake(ning)”, publishing it in February 2016 and jumping headlong into the writing of the third official full-length album which will see the light in 2017!!!

MEMBERS
Davide Pellichero – Vocals
Giuseppe Zaupa – Lead & Rhythm Guitar, Programming
Luca Capalbo – Bass Guitar & Backing Vocals
Giulio Cariolato – Drums

Who Dies in Siberian Slush – Intimate Death Experience

Convincente ritorno, a sei anni dall’ultimo full length, di una delle più influenti band della scena doom moscovita, gli Who Dies in Siberian Slush di Evander Sinque.

A sei anni dall’ultimo full length We Have Been Dead Since Long Ago… torna una delle più influenti band della scena doom moscovita, gli Who Dies in Siberian Slush di Evander Sinque.

Quel lavoro, seppure di buna fattura, non aveva comunque raggiunto il ragguardevole livello dell’esordio Bitterness of the Years That Are Lost del quale erano state mantenute sostanzialmente le principali linee guida, sotto forma di un funeral death doom a tratti dissonante e poco incline alla melodia.
Intimate Death Experience, in tal senso, conferma invece il cambio di direzione giù mostrato nei due brani presenti nello split The Symmetry Of Grief (in coppia con il finnici My Shameful) , facendo intuire fin dall’inizio che il sound non sarà affatto scevro di malinconici passaggi, per lo più chitarristici ma anche delineati dalla tastiera.
Inoltre, a fornire quella peculiarità che è sempre la benvenuta purché non si tramuti in un un elemento spiazzante, troviamo l’interessante contributo del flauto e soprattutto del trombone, uno strumento che più di altri, utilizzato in un simile contesto, restituisce la sensazione di trovarsi al cospetto della banda che accompagna il defunto nel suo ultimo viaggio.
Va detto che i due brani presenti nello split album citato, And It Will Pass e The Tomb of Kustodiev, li ritroviamo anche in quest’occasione, sebbene riarrangiati, il che non è un male perché trattasi di tracce decisamente buone, ma non si può fare a meno di notare al contempo che la musica inedita presente in Intimate Death Experience ammonta a poco meno di venti minuti.
Poco male, però, quando i due brani di nuovo conio, al netto dell’intro Through the Heavens e del breve recitato Solace, si rivelano alcune delle cose migliori offerte dagli Who Dies in Siberian Slush nella loro storia: infatti Remembrance e, soprattutto, On Different Sides lasciano finalmente sfogo ad un indole melodica che, comunque, non finisce per sopraffare lo stie sempre un po’ naif e originale dei moscoviti.
In particolare la traccia che chiude il lavoro è davvero splendida, nel suo tragico e doloroso crescendo conclusivo che mette in mostra quello che a mio avviso è il lato migliore della band di Evander Sinque, come sempre autore di un’interpretazione vocale di grande intensità.
Il ritorno, quasi contemporaneo, di due dei nomi più pesanti della scena doom russa come gli Who Dies in Siberian Slush ed i Comatos Vigil (sia pure con il suffisso A.K. causa beghe tra gli ex membi originari) riporta ala luce un movimento che negli ultimi anni era stato messo in ombra da altre stimolanti realtà provenienti dalle nazioni dell’area ex-sovientica; non è stato facile per Evander ripartire, specialmente dopo la prematura e dolorosa scomparsa di Gungrind, ma i risultati che scaturiscono da Intimate Death Experience sono oltremodo convincenti.

Tracklist:
1. Through the Heavens
2. And It Will Pass
3. Remembrance
4. The Tomb of Kustodiev
5. Solace
6. On Different Sides

Line-up:
Igor T. – Drums
E.S. – Vocals
Flint – Guitars (lead)
A. Kraev – Bass
A.Z. – Flute
L.K. – Keyboards, Trombone
Alexey K. – Guitars, Vocals (backing), Synthesizer

WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH – Facebook

HISS FROM THE MOAT

Il video di “The Harrier”, dall’album omonimo in uscita a febbraio (M-Theory Audio).

Il lyric video di “The Harrier”, dall’album omonimo in uscita a febbraio (M-Theory Audio).

HISS FROM THE MOAT, the transcontinental black/death metal band founded by acclaimed drummer James Payne (Vital Remains, Hour of Penance), have unveiled a video for the title track of their sophomore album “The Harrier,” due out via M-Theory Audio on February 22, 2019. The clip can be seen at this location: https://youtu.be/i7CvngRLlUw

The song can also be streamed on Spotify, Apple Music and other digital platforms. In addition, the M-Theory webshop has launched the pre-order for “The Harrier,” which is available on CD and limited-edition moat-black vinyl (200 copies). Digital pre-orders via Bandcamp include an instant download of the title track.

“The song, ‘The Harrier,’ represents the identity of the album both for the instrumental part and the lyrics. The instrumental part is composed by many dynamic parts that create crescendos that then explode into more opened and epic parts, which is also how we composed the album itself — powerful, but not only fast,” explains drummer James Payne. “The lyrics, instead, are composed from extracts of sacred and political texts (as it’s indicated from the inscription in brackets) that, isolated and used in a more direct way, express and show how violent and brutal these books are, and sums up a good part of what the album itself talks about.

The video is composed from the lyrics that are supported from some illustrations that represent what the lyrics are saying. We chose to do this as a reference to how the illustrations were used in the past, to explain to whoever couldn’t read, what was written in the sacred texts. We wanted to do the same thing here since, nowadays, almost everybody can read, but everyone have their own interpretation of whatever is written, instead, since we have a specific and clear message to deliver, we’ve used the images to kind of have the same role that they had in the past — to explain to whoever gets our message, the meaning of it, to avoid misinterpretations.”

“The Harrier” – which features cover artwork by Stefano Bonora – was recorded, mixed and mastered at Milan’s SPVN Studio with Stefano Orkid Santi, who produced the latest Cripple Bastards album and previously worked as live engineer for bands such as Origin, Suffocation and Cattle Decapitation.

The U.S.-based Payne formed HISS FROM THE MOAT with two Italian friends – bassist/vocalist Carlo Cremascoli and guitarist Giacomo Poli – when he was just 18 years old. In 2009, the group self-released their debut EP, “The Carved Flesh Message,” which they supported by performing alongside the likes of Psycroptic, Skeletonwitch and The Black Dahlia Murder.

Four years later, HISS FROM THE MOAT released their debut full-length, “Misanthropy,” via Lacerated Enemy/Nuclear Blast. The band’s intense use of both extremes of death and black metal produced an album that stood alongside the delivery of acts such as Behemoth, Belphegor and Rotting Christ.

Following the release of the album, HISS FROM THE MOAT embarked on an extensive tour across Russia, Europe and Asia, delivering aggressive and visually engaging performances backed by the blackened intensity of the band’s new material. During this period, Payne left the legendary death metal act Vital Remains – a group he joined following a two-year stint with Italian death metal powerhouse Hour of Penance – to focus full-time on HISS FROM THE MOAT, and the band extended from a three-piece to a quartet with the addition of Max Cirelli (guitar/vocals).

Over the past two years, the band has toured extensively worldwide while working between the U.S. and Italy to write “The Harrier.” Now, HISS FROM THE MOAT aim to unleash another sonic onslaught that captures the band’s range of death and black metal inspiration while creating a unique and intense presence in the world of extreme music.

HISS FROM THE MOAT are:
Max Cirelli – Guitar/Vocals
James Payne – Drums
Carlo Cremascoli – Bass/Vocals
Jack Poli – Guitar

www.facebook.com/hissfromthemoat
www.twitter.com/hissfromthemoat
www.instagram.com/hissfromthemoat
www.m-theoryaudio.com

Eternal Candle – The Carved Karma

The Carved Karma è un lavoro ottimo, maturo benché i musicisti coinvolti siano ancora oggi relativamente molto giovani, convincente in ogni sua parte, sia quando vengono tessute dolenti melodie che rimandano al death doom sia quando è un’anima progressiva a prendere il sopravvento.

Le difficoltà nel proporre musica di un certo tipo nei paesi arabi i cui governi sono profondamente connessi alla religione islamica sono note a tutti ma questo non impedisce a musicisti meritevoli e capaci di porsi in evidenza sia pure magari in tempi più dilatati rispetto a quelli abituali.

È questo il caso degli iraniani Eternal Candle, il cui esordio The Carved Karma, nonostante abbia visto la luce nelle scorsa primavera, risale a circa sei anni fa e questo a ben vedere fa ancora più rabbia specialmente dopo essersi resi conto del valore intrinseco di quest’opera,
Togliendo subito qualsiasi dubbio in merito, va detto infatti che The Carved Karma è un lavoro ottimo, maturo benché i musicisti coinvolti siano ancora oggi relativamente molto giovani, convincente in ogni sua parte, sia quando vengono tessute dolenti melodie che rimandano al death doom sia quando è un’anima progressiva a prendere il sopravvento.
La band guidata da Mahdi Vaezpour non esprime un sound nuovo di zecca ma brilla nel fondere in maniera mirabile tutte quelle istanze musicali che, per fortuna, sono immuni a qualsiasi tipo di barriera fisica o mentale: tutto questo dà vita ad un’opera che, al di là delle inevitabili reminiscenze che può provocare in questo o quel passaggio, gode di un’impronta forte e della freschezza tipica delle band collocate geograficamente ai margini del mondo musicale che conta.
Volendo molto semplificare, gli Eternal Candle propongono un sound che risulta un’ideale punto di incontro tra i Novembers Doom e gli Opeth di Deliverance (a mio avviso l’ultimo dei lavori in cui Åkerfeldt ha saputo equilibrare al meglio le contrastanti pulsioni del suo immaginario musicale), ma è bene ribadire che ciò è utile solo ad inquadrare parzialmente la band asiatica in un ambito stilistico perché The Carved Karma offre decisamente molto di più di un compitino all’insegna del taglia e cuci.
Il malinconico e oscuro incedere del death doom viene costantemente incalzato dalle turbolenze progressive che si manifestano ora sotto forma di un riffing nervoso ora di eleganti arpeggi acustici per poi incontrarsi e stringersi in un saldo abbraccio quando è la chitarra dì Mahdi tesse splendide linee soliste
L’efficace tonalità harsh e growl di Babak Torkzadeh ben si sposa agli interventi con voce pulita dello stesso Vaezpour e tutto ciò avviene in maniera assai fluida, così come passaggi decisamente robusti si stemperano naturalmente in eleganti soluzioni melodiche.
L’album si rivela così compatto e senza punti deboli, tanto che si fatica a trovare un brano che spicca in particolare sugli altri, anche se The Ripped Soul, dovendo scegliere, si fa preferire perché incarna al meglio lo stile degli Eternal Candle, con l’alternanza tra il progressive death doom alla Novembers Doom della prima parte ed il sognante e melodico finale.
In The Carved Karma si rinvengono talvolta accenni ai Dark Suns del capolavoro Existence così come, in certe soluzioni strumentali, alla scena death doom melodica russa (non è casuale probabilmente il fatto che proprio da quelle parti si sia scelto di mixare e masterizzare il lavoro prima d’essere finalmente pubblicato).
Tutto questo va a comporre un quadro complessivo che rende doveroso dare una possibilità a questi valenti ragazzi iraniani, con la speranza che la loro ispirazione trovi nuovo impulso per offrirci altro materiale inedito di conio più recente.

Tracklist:
1. In the Absence of Us
2. The Ripped Soul
3. Sick Romance
4. A Path to Infinity
5. A Dismal Inhabitant
6. The Absurd Sanity
7. The Void
8. Hear My Cry
9. My Turn
10. Prayer of the Hopeless
11. A Wage of Affliction

Line-up:
Mahdi Vaezpour: Composer,Clean Vocal,Lead Guitar
Babak Torkzadeh: Growl And Harsh Vocal
Armin Afzali: Bass
Amir Taqavi: Electric Guitar
Josef Habibi: Drums

ETERNAL CANDLE – Facebook

INNERO

Il video di “The Shaman”, dall’album “ChaosWolf”, in uscita a gennaio (Third I Rex).

Il video di “The Shaman”, dall’album “ChaosWolf”, in uscita a gennaio (Third I Rex).

Ecco a voi “The Shaman”, tratto dal disco d’esordio della band “ChaosWolf”, in uscita il 27 di Gennaio per l’inglese Third I Rex!
Per pre-ordini ed ulteriori informazioni recatevi al link 3rdirex.bandcamp.com!

Sacrificium Carmen – Hermetica

Non sarà nulla di nuovo o di particolarmente impressionante, ma un disco come Hermetica lo si potrebbe ascoltare anche tutti i giorni senza provare alcun senso di stanchezza.

Il secondo full length dei finlandesi Sacrificium Carmen è un lavoro che dimostra come e quanto il black metal sia genere in grado di offrire lavori di grande spessore, pur restando nell’ambito di un’interpretazione piuttosto tradizionale.

Un valore aggiunto riscontrabile in Hermetica è una freschezza compositiva traducibile in un incedere trascinante che non mostra momenti di pausa nel corso di questi cinquanta minuti: un bel progresso, anche a livello qualitativo, per la band di Tampere, visto che il precedente Ikuisen tulen kammiossa superava di poco la mezz’ora di durata.
Ritmiche indiavolate sostengono un lavoro chitarristico spesso rivolto alla creazione di melodie ben fruibili, mentre Hoath Cambion strepita con il suo screaming liriche in lingua madre che, per quanto ci è dato sapere, non esulano dalle consuete tematiche (occultismo, satanismo e quant’altro).
Ciò che impressiona nell’operato dei Sacrificium Carmen è l’impatto prorompente che trova sfogo in maniera mirabile in tracce come la title track e Mysteerion nietoksilla: quello dei finnici è un black metal in linea con la propria provenienza, facendo proprie le pulsioni melodiche del metal estremo e amalgamandole con la misantropica furia del genere nella sua espressione tradizionale.
Non mancano travolgenti derive black’n’roll a rendere ancora più fruibile un lavoro che riesce a far convivere l’asprezza del black primevo con una scorrevolezza che non è affatto cosa scontata. Non sarà nulla di nuovo o di particolarmente impressionante, ma un disco come Hermetica lo si potrebbe ascoltare anche tutti i giorni senza provare alcun senso di stanchezza.

Tracklist:
1. Alttaritaulut
2. Kaitselmuksen tähti
3. Mysteerion nietoksilla
4. Hermetica
5. Valheennäkijä, kuoleva mestari
6. Noidanpolku
7. Valonkantajan adventti
8. Arvet & henki

Line-up:
Hypnos – Bass
Advorsvs – Guitars
Profostus – Guitars
Hoath Cambion – Vocals
Xeth – Drums

SACRIFICIUM CARMEN – Facebook

Rigor Sardonicous – Ridenti Mortuus

Il funeral, nell’interpretazione del duo di Long Island, è quanto mai essenziale e minimale ed è rivolto perciò a chi apprezza il genere nella sua versione più ottundente e meno atmosferica.

I Rigor Sardonicous sono una delle realtà più longeve in ambito funeral doom sul suolo statunitense, considerando che il loro primo demo è datato 1994, anche se il primo dei loro sei full length ha visto la luce (si fa per dire…) solo nel 1999.

Ridenti Mortuus è un ep che rompe un silenzio lungo sei anni e l’occasione, colta peraltro da molte altre band in ambito metal, è stata quella di pubblicare un lavoro collegato alla ricorrenza del centenario della fine della prima guerra mondiale.
Il funeral, nell’interpretazione del duo di Long Island, è quanto mai essenziale e minimale ed è rivolto perciò a chi apprezza il genere nella sua versione più ottundente e meno atmosferica: del resto il genere in questo frangente non assume sembianze consolatorie ma semmai è volto a ribadire come in generale la vita sia quello schifo che molti pensano, con l’inclusione di una (in)sana dose di misantropia ad appesantire il tutto anche a livello concettuale.
Ridenti Mortuus non lascia respiro, schiaccia ed opprime senza soluzione di continuità e a nulla valgono le rare rarefazioni del sound per sfuggire alla morsa; poi, paradossalmente, l’album si chiude con l’incremento ritmico di Intereo Parum Infantia, primo ed unico elemento di discontinuità di un lavoro che offre oltre mezz’ora di growl catacombali e suoni ribassati all’inverosimile.
Chi è pronto a subire tutto questo, troverà anche più di un perché nell’ascolto di questo ritorno dei Rigor Sardonicous che racchiude, in qualche modo, la quintessenza del funeral nella sua forma più primitiva e priva di alleggerimenti di sorta.

Tracklist:
1. The Smiling Dead
2. The Hound
3. The Unsepulchered Dead
4. Intereo Parum Infantia

Line-up:
Glenn Hampton – Bass
Joseph J. Fogarazzo – Vocals, Guitars

RIGOR SARDONICOUS – Facebook

MALAMORTE

Il lyryc video di “Antichrist”, dall’album “Hell For All” in uscita a gennaio (Rockshots Records).

Il lyryc video di “Antichrist”, dall’album “Hell For All” in uscita a gennaio (Rockshots Records).

Malamorte; the side project of Alex Nunziati (Lord Vampyr, Cain, Nailed God, Shadowsreign, Sepolcrum, ex VII Arcano, ex Theatres des Vampires) is a ferocious evil metal band hailing from Italy. Telling tales of the occult, mysticism and more with a back drop of power, thrash and black metal, the band will be offering their third full length “Hell For All” via Rockshots Records on January 25, 2019 (Europe) and February 8, 2019 (North America). Ready to resurrect the “Antichrist”, the band is sacrificing their first lyric video in support of the album.

“Hell For All” was written as a cohesive album, with each song being composed in a complementary fashion to the rest of the tracks. Compared to their 2016 album “Devilish Illusions”, this new record brings more thrash and power elements as the band deviates from their black metal origins.

Keeping the listener in mind, Malamorte desires to formulate a trip, one that “alternates hard times to more reflective or lighter moments” and can be played on repeat with each new listen creating a new perspective. Quality and energy are the primary focuses for these Italians, who allow their fans to escape into an alternate reality and cite influences from a broad range of musical greats including Mercyful Fate, King Diamond, Iron Maiden and Slayer.

Track Listing:
1. Advent (0:49)
2. Antichrist (4:16)
3. Warriors of Hell (4:35)
4. Holy or Unholy (5:47)
5. Mother (4:55)
6. Hell For All (4:42)
7. Son (4:47)
8. The Worshipers of Evil (3:50)
9. Satan’s Slave (5:07)
10. God Is Nothing (4:38)
Album Length: 43:31

For More Info:
www.rockshots.eu
http://malamorte.wixsite.com/malamorte
https://www.facebook.com/Malamorte-1549227968623731/

BIO:

MALAMORTE is a side project of Alex Nunziati (Lord Vampyr, Cain, Nailed God, Shadowsreign, Sepolcrum, ex VII Arcano, ex Theatres des Vampires) and was born in 2009. The first album “The Fall of Babylon” was recorded in 2009 and out on CD and tape in 2014. In 2015 “Devilish Illusions” is out, produced by MurdHer Records & Satanath Records. In 2016 they went to the studio in October to record the new album. After two album of Heavy/Black Metal the new way for the next album is oriented towards Occult/Doom Heavy Metal sound (Mercyful Fate, Black Sabbath). In March 2017, Malamorte signed a worldwide deal with Pure Steel Records and in June 2017 the new album “Satan Goes to Heaven to Destroy the Kingdom of God” was released.

Iteru – Ars Moriendi

Ars Moriendi è un lavoro a suo modo sorprendente e che merita di arrivare alle orecchie degli appassionati del doom più oscuro e malevolo.

Notevole ep d esordio per i belgi Iteru, autori di un death doom rituale ed opprimente come di rado capita di ascoltare.

Oltre al fatto che si tratta di un trio, l’unica cosa che è data sapere sulla band è che i musicisti coinvolti appartengono alla scena black metal belga, un aspetto che rende a suo modo ancor più intrigante il tutto, visto che chi è abituato a viaggiare a velocità più elevate di norma tende ad interpretare in maniera differente sonorità dai tempi più diluiti.
Gli Iteru non cercano consenso attraverso una proposta dolente e melodica, ma con Ars Moriendi portano il genere alle sue estreme conseguenze senza spostare la barra verso il death, come fa la maggior parte delle band in casi analoghi: l’album è doom al 100%, con il retaggio black che affiora in alcune sfuriate in doppia cassa e nel tremolo di certi passaggi solisti, per il resto tutti gli ingredienti si trovano al loro posto, a partire da un growl impietoso e il rombo ribassato all’inverosimile sullo sfondo.
I quattro lunghi brani sono litanie che disassano l’ascoltatore in virtù di suoni non particolarmente curati ma veraci il giusto, per rendere ancor più credibile il senso di soffocamento che la band vuole indurre in chi decide si assoggettarsi a questo infame rituale; del resto, chi fa le pulci ai dischi doom o black focalizzandosi sugli aspetti meramente tecnici ha decisamente sbagliato indirizzo.
Ars Moriendi è un lavoro a suo modo sorprendente e che merita di arrivare alle orecchie degli appassionati del doom più oscuro e malevolo: gli Iteru però non si limitano a andare giù pesanti con un riffing monolitico, poiché il loro senso della melodia non è affatto trascurabile, così come la tendenza a creare passaggi emozionanti pur se collocati su uno sfondo per lo più minaccioso.
La conclusiva To the Gravewarden sembrerebbe essere è la traccia più canonica e relativamente più fruibile grazie ad una riconoscile e reiterata linea chitarristica, peccato che a metà dei suoi dieci minuti si trasformi in un devastante episodio all’insegna del più oscuro black metal, mentre l’iniziale Through the Duat rappresenta la vera e propria sintesi sonora dei biechi intenti degli Iteru.
We the Dead e Salvum Me oscillano tra arpeggi, sprazzi melodici e distruttivi e ineluttabile ferocia, andando a completare un quadro che raffigura un doom metal sicuramente non convenzionale e quindi piuttosto originale; le note di presentazione parlano di analogie con The Ruins Of Beverast, Urfaust, Blut Aus Nord ed Evoken ma, a seconda dei punti di vista, si può essere totalmente d’accordo o dissentire del tutto. Giusto così, non resta che lasciare ad ogni singolo ascoltatore la possibilità di farsi un’idea propria su un album davvero meritevole d’essere approfondito.

Tracklist:
1. Through the Duat
2. We the Dead
3. Salvum Me
4. To the Gravewarden

Hell’s Guardian

Il video di “Colorful Dreams”, dall’album “As Above So Below”.

Il video di “Colorful Dreams (feat. Ark)”, dall’album “As Above So Below”.

Italy’s Epic/Melodic Death Metal band Hell’s Guardian present the video streamer for “Colorful Dreams” (feat. Ark) with a mash-up of the band’s previous official videos “Blood Must Have Blood” ( https://youtu.be/lTKIkcKLJ5U) and “Crystal Door” (https://youtu.be/9VoLYsplWh8), which were taken off from the new album “As Above So Below”.

Hell’s Guardian released their new album, entitled “As Above So Below” on September 14th 2018. The album has been recorded by Media Factory Esine studios of Fabrizio Romani and mixed and mastered by Michele Guaitoli (Temperance, Kaledon) at the Groove Factory Studios in Udine and hosts singers like Adrienne Cowan (Winds of Plague, Light & Shade), Marco Pastorino (Temperance) also as vocal producer and Ark Nattlig Ulv (Ulvedharr).

The band comments:
“Three years after the release of our last record, we can say that this new album will mark a musical turning point for us, abandoning the fantasy themes and focusing on real issues that life can reserve in each
one of us. All this with a sound that is closer and closer to the typical Scandinavian Melodic Death mold with tight rhythms, guitar riffs which are less epic but with impact, and orchestrations designed by Samuele Faulisi (Atlas Pain), from typical classical instruments up to modern parts with synths, more focused collaborations, from the guest singers to the musicians who collaborated with us in the studio, they made everything more natural and spontaneous without forcings, all with a powerful mix.”

Below is the tracklist

1. OVER THE LINE
2. CRYSTAL DOOR
3. AS ABOVE SO BELOW
4. BLOOD MUST HAVE BLOOD
5. WAITING…FOR NOTHING
6. 90 DAYS
7. LAKE OF BLOOD
8. JESTER SMILE
9. MY GUIDE MY HUNGER (w/ Marco Pastorino and Adrienne Cowan)
10. I RISE UP
11. COLORFUL DREAMS (w/ Ark Nattlig Ulv)

Links:
https://www.facebook.com/hellsguardian.official/