Giorno: 5 Settembre 2017

CALIGULA’S HORSE

Il video di “Will’s Song (Let the Colors Run)”, dall’album “In Contact” in uscita a settembre (InsideOut).

I CALIGULA’S HORSE, progressive band australiana, sono in procinto di pubblicare il nuovo album “In Contact”, in arrivo il 15 settembre 2017 su InsideOut. La band ha pubblicato il 4 agosto il singolo “Will’s Song (Let The Colours Run)” e oggi ne presenta il video, diretto dal chitarrista Adrian Goleby.

Vocalist Jim Grey explains: “The story of ‘Will’s Song’ is centred around pride and ambition, the human tendency toward self-destruction, the last demand of a proud old man that time is not decay and he is ‘that young man still’.” Goleby has mirrored this in the clouded performances, obscured figures either silhouetted in smoke and colourful light or dissolving into nothing, and the frenetic visuals truly capture the kinetic energy of the song.

The clip was filmed in Northgate, Brisbane as well as the heritage listed (built in 1888) Princess Theatre in Woolloongabba, Brisbane.

Drummer Josh Griffin had this to say:
“With this video being mine and Adrian’s first clip with Caligula’s Horse, it’s great to finally have the new line up out there!”

Guitarist Sam Vallen adds:
“Will’s Song might take some fans by surprise, its heavy and technical, certainly more than anything we’ve created in the past. Adrian has done an incredible job conveying that frenetic power in the clip; it captures the energy we aspire to in concert, but also, through its languid and constantly shifting imagery, reinforces the dark atmosphere hidden below the punctuation of the drums and guitars. Speaking of which, check out the drums and guitar! It’s great to show the new guys off to the world at last.”

The band also recently sat down at the offices of InsideOutMusic in London to chat about the new album, and you can find the first of those interviews here: https://youtu.be/C21-ApKoKb4

Digital pre-orders of ‘In Contact’ through iTunes & Amazon receive ‘Will’s Song (Let The Colours Run) immediately, and the track is available on streaming services now. The album is also available to pre-order on CD & 2LP + CD (including exclusive coloured versions) here: http://smarturl.it/CaligulasHorseIC

As with the band’s acclaimed album ‘Bloom’ before it, ‘In Contact’ sees vocalist Jim Grey and lead guitarist Sam Vallen collaborating closely on the music and lyrics. Vallen comments: “In our creative process every idea is scrutinized, deconstructed, and rebuilt in a way that one of us, alone, could never achieve. We’re one another’s harshest critic, but fortunately we’ve done this for long enough now that our inspiration draws us in a similar direction – we can finish each other’s musical sentences, so to speak. And we’re lucky that’s the case, since In Contact proved to be a much more ambitious undertaking than anything we’d conceived of in the past.”

Vocalist Jim Grey adds: “In Contact has been an enormous proposition – the stories told in this album feel deeply personal, and we’ve never been more excited to share a new work with the world. The sounds on this album are dark and adventurous – but without losing the bittersweet and joyful sounds we developed in writing Bloom.”

As with the band’s second album ‘The Tide, the Thief & River’s End’, the band decided to hang a concept around the entire record, taking it in a direction that would end up being the opposite of its predecessor. “We decided to create a concept album, but one that came from a more personal place: one that would facilitate our creative needs wherever the journey took us” Vallen continues. “The broader concept is based around the nature of art – of what it is that sparks creativity and inspiration, a celebration of what connects us as human beings, the shared space across our many differences.”

Taking in four separate chapters, each one is dedicated to an individual and their own personal journey and how they express themselves through art. “Each of these artists are reaching for something more in their lives, and while disconnected entirely from one another, they are united by that reach: for a better life, but also for something intangible.”

Written between late 2016 and May 2017, the album went through a rapid production/mixing/mastering process encompassing five weeks between May and June. The music felt fresh and the ideas were captured at the peak of their vitality. The music on ‘In Contact’ stretched all of the bands abilities, from the frantic speed and complexity of ‘Will’s Song (Let the Colours Run)’ to the immense scope and variety of the 16-minute album closer, ‘Graves’. This is Caligula’s Horse at their most ambitious and progressive.

Immagine incorporata 1
The full track-listing is as follows:
1. Dream the Dead
2. Will’s Song (Let the Colours Run)
3. The Hands are the Hardest
4. Love Conquers All
5. Songs for No One
6. Capulet
7. Fill My Heart
8. Inertia and the Weapon of the Wall
9. The Cannon’s Mouth
10. Graves

The band recently completed a short European run, including a sold-out show in London, plus dates with the likes of Opeth, Anathema & Pain of Salvation. To coincide with that, InsideOutMusic reissued the band’s first two albums ‘Moments From Ephemeral City’ & ‘The Tide, the Thief & River’s End’ and you can get those below:
‘Moments From Ephemeral City’: https://smarturl.it/CaligulasHorseMFEC
‘The Tide, the Thief & River’s End’ : https://smarturl.it/CaligulasHorseTTTTRE

Caligula’s Horse will head out on a headline tour of Australia in support of the new album and you can find those dates below:

Thursday September 28 – Jack Rabbit Slim’s, Perth
Friday September 29 – Fowler’s Live, Adelaide
Saturday September 30 – Max Watt’s, Melbourne
Wednesday October 4 – The Basement, Canberra
Thursday October 5 – The Cambridge Hotel, Newcastle
Friday October 6 – The Factory Theatre, Sydney
Saturday October 7 – The Triffid, Brisbane

The band’s last album ‘Bloom’ was released in 2015 and enjoyed much praise for its multi-faceted dynamic and masterful production. It mines influences from heavy rock to jazz and beyond, making it a uniquely enticing sonic entity, and a powerful addition to the high quality canon of progressive alternative rock. It is a unique thrill to watch a band’s momentum build so steadily and confidently.

Caligula’s Horse are:
Jim Grey – lead vocals
Sam Vallen – lead guitar
Adrian Goleby – guitar
Dave Couper – bass & vocals
Josh Griffin – drums

CALIGULA’S HORSE online:
https://www.facebook.com/caligulashorseband
http://caligulashorse.com
https://twitter.com/CaligulasHorse
https://www.youtube.com/samvallen

INSIDEOUT MUSIC online:
www.insideoutmusic.com
www.youtube.com/InsideOutMusicTV
www.facebook.com/InsideOutMusic
www.twitter.com/InsideOutUSA
www.insideoutmusicshop.com

Free InsideOut Music digital sampler:
http://keepyourprogincheck.com

Trinity Site – After The Sun

La caratteristica più importante dell’album è il suo mantenersi sempre graffiante, estremo e thrashy nei brani veloci, potente e melodico nei mid tempo, con il synth che in apertura di qualche brano conferma la cura nei dettagli per dare ad After The Sun più appeal possibile.

Con i tedeschi Trinity Site ci tuffiamo ancora una volta nelle oscure trame del death metal melodico di matrice scandinava.

In effetti, all’ascolto di After The Sun, primo album che segue l’ep Ex Inferis uscito ormai cinque anni fa, si torna negli anni novanta e alle opere delle storiche band nord europee.
Poco male, il genere è questo ed il quintetto segue le regole con disciplina, sfornando un lavoro di tutto rispetto.
After The Sun é composto da dieci brani dalle ritmiche thrashy che fanno da tappeto a buoni intrecci chitarristici, una cura per le melodie ed il rincorrersi tra il growl e lo scream, mentre i Dark Tranquillity e gli In Flames si guardano come in uno specchio magico che li riproduce come vent’anni fa.
Ronny Rocket, nome da glamster ma voce da orco, si danna l’anima sulle trame create dai suoi compagni con la coppia d’asce formata da Simon Lummel e Jochen Rau e la sezione ritmica dal sicuro massacro composta da Sascha Born al basso e Marc Schuhmann alle pelli.
La caratteristica più importante dell’album è il suo mantenersi sempre graffiante, estremo e thrashy nei brani veloci, potente e melodico nei mid tempo, con il synth che in apertura di qualche brano conferma la cura nei dettagli per dare ad After The Sun più appeal possibile.
E il quintetto non sbaglia l’approccio al genere, scontato quanto si vuole ma perfettamente calato nella scuola scandinava: After The Sun vive di buone canzoni (March Of The Condemned ed Our Wealth su tutte), guadagnandosi un plauso e l’invito agli amanti del death melodico a non perdersi la buona musica di cui è composto.

TRACKLIST
1.After the Sun
2.March of the Condemned
3.Omnicide
4.Beyond the Rim
5.Lost Colony
6.Humanize Me
7.Still Waters
8.Our Wealth
9.Something Is Living Under My Skin
10.Revenants

LINE-UP
Ronny Rocket – Vocals
Jochen Rau -Guitar
Simon Lummel -Guitar
Sascha Born -Bass
Andreas Rau – Drums

TRINITY SITE – Facebook

Sator – Ordeal

I Sator fanno musica per terrorizzare chi sta loro davanti, con un cantato gridato su un tappeto sonoro sempre più potente ad ogni giro di chitarra e basso, con una batteria incalzante, dannati come una nave di pirati zombie.

Atteso ritorno di uno dei migliori gruppi italiani di sludge doom, fautori di un gran rumore, i genovesi Sator.

Dopo il debutto omonimo su Taxi Driver Records, i Sator passano su Argonauta Records per il loro secondo disco.
L’esordio era stato ottimo, con uno sludge doom molto potente con un forte substrato hardcore, ma con questa seconda prova il trio compie un’ulteriore evoluzione positiva, andando ad aggiungere maggiore spessore alla sua musica. Le composizioni hanno sempre grande potenza e viene inserita più psichedelia pesante per un effetto ancora più magniloquente. I Sator fanno musica per terrorizzare chi sta loro davanti, con un cantato gridato su un tappeto sonoro sempre più potente ad ogni giro di chitarra e basso, con una batteria incalzante, dannati come una nave di pirati zombie. L’approccio è simile a quello dei primi Electric Wizard, anche se hanno una maggiore varietà di soluzioni, e rimane quell’incalzare l’ascoltatore promettendo e mantenendo grandi cose dal vivo. I Sator sono un vortice dal quale non è possibile non venire attratti, sono affascinanti come sanno esserlo le cose malvagie. Ordeal è un gran salto di qualità per un gruppo che fa della potenza e della pesantezza le proprie armi vincenti, basterebbe ascoltare la canzone che da il titolo all’album dove c’è tutto il loro repertorio: riff potentissimi, basso a mille e batteria tentacolare, con stop and go e tanta distruzione. I Sator sono anche giustamente critici verso questa società che, come ben rappresentato in copertina, porta a divorarci l’un l’altro, senza ritegno né pietà per nessuno. In Ordeal aleggia anche lo spettro degli Eyehategod, un gruppo che dove c’è putridume è sempre presente, anche se qui ci sono molte cose in più. Ordeal è un monolite che sarà amato da chi segue la musica pesante.

Tracklist
1.Heartache
2.Ordeal
3.Soulride
4.Sky Burial
5.Funeral Pyres

Line-up
Drugo-Drum
Mauro-Guitar
Valy-Bass/vox

SATOR – Facebook

Esoctrilihum – Mystical Echo From A Funeral Dimension

Il black targato Esoctrilihum è per lo più ripiegato su sé stesso, privo com’è di aperture melodiche o atmosferiche, salvo poi concedersi pause improvvise per lasciare spazio a momenti acustici o ambient.

Prima uscita per questo ennesimo progetto solista denominato Esoctrilihum, il cui promotore è il musicista francese Asthâghul.

L’appartenenza al roster della I,Voidhanger, di norma, dovrebbe garantire sonorità introspettive ed oscure, il tutto abbinato ad una notevole qualità media e ad una vena sperimentale che rende l’ascolto impegnativo quanto gratificante.
Mystical Echo From A Funeral Dimension tiene quasi del tutto fede a queste coordinate, salvo la capacità penetrativa del sound che, questa volta, fatica non poco a superare i primi ostacoli frapposti tra sé e l’ascoltatore.
Il black targato Esoctrilihum è per lo più ripiegato su sé stesso, privo com’è di aperture melodiche o atmosferiche, salvo poi concedersi pause improvvise per lasciare spazio a momenti acustici o ambient: il problema che affligge un po’ tutto il lavoro è l’apparente scollamento tra le varie parti, al quale deve essere aggiunto l’aspetto non secondario di una durata (un’ora circa) che rende l’assimilazione del lavoro ancora più problematica.
Asthâghul ha sicuramente le idee molto chiare dal punto di vista lirico-concettuale, e la sua visione a dir poco fosca dell’esistenza (propria e altrui) ben si sposa con le sonorità offerte, al netto ovviamente di quella farraginosità che appesantisce un po’ tutti i brani: è apprezzabile, infatti, il tentativo di unire l’estrosità del black transalpino con la gelida solennità di quello tedesco e lo spirito primitivo di quello scandinavo, ma nel mettere molta carne al fuoco inevitabilmente non tutta finisce per essere cotta alla perfezione.
Certo che, ascoltando una traccia oggettivamente impressionante come Infernus Spiritas, con un incedere ossessivo che meglio si amalgama ai rallentamenti e alle oasi acustiche, non è difficile capire come mai l’etichetta italiana si sia accaparrata i servizi degli Esoctrilihum, intuendone probabilmente quel notevole potenziale che, a mio avviso, se fosse stato maggiormente focalizzato avrebbe potuto rendere irrinunciabile un lavoro come Mystical Echo From A Funeral Dimension, capace invece di conquistare solo ad intermittenza

Tracklist:
1. Ancient Ceremony From Astral Land
2. Following The Mystical Light Of The Shadow Forest
3. Prayer Of The Lamented Souls
4. Infernus Spiritas
5. Shtalosoth
6. BltQb (Black Collapse)
7. Mighty Darkness

Line-up:
Asthâghul – all instruments and vocals

ESOCTRILIHUM – Facebook

Kliodna – The Dark Side…

Il quintetto di Minsk affronta con ottima determinazione il genere, cercando di bilanciare orchestrazioni e parti metalliche e confezionando un prodotto assolutamente in grado di soddisfare i palati degli ancora molti amanti del power metal sinfonico.

Attivi dal 2012, i bielorussi Kliodna sono una nuova band che va a rimpolpare le truppe del power metal sinfonico tra il folto rooster della Wormholedeath.

Il quintetto di Minsk affronta con ottima determinazione un genere che sembra all’apparenza aver detto tutto e sicuramente non visto più di buon grado dalle riviste di settore, cercando di bilanciare orchestrazioni e parti metalliche e confezionando un prodotto assolutamente in grado di soddisfare i palati degli ancora molti amanti del power metal sinfonico.
Come tutte le realtà provenienti dall’est europeo, anche i Kliodna si fanno apprezzare per un approccio elegante, innato in gente cresciuta in paesi che danno da sempre molta importanza alla musica nell’educazione quotidiana.
Con una cantante perfetta per il ruolo di sirena metallica (Helena Wild, alla quale è poi subentrata Natalia Senko) e dotata di un’ottima voce operistica, la band tiene schiacciato il piede sull’acceleratore, almeno per i primi tre brani, preceduti dalla solita intro di rito e che sfoggiano solida potenza power, orchestrazioni non troppo pompose e un buon songwriting .
Al quarto brano in scaletta di questo ottimo The Dark Side…, il gruppo fa centro con Night Symphony, semi ballad metallica molto suggestiva seguita dalla ripartenza power orchestrale di Blood In The Sea.
Col passare dei minuti la prova della Wild al microfono diventa assolutamente da sottolineare (le sue muse ispiratrici sono sulla scia della solita Turunen), mentre la potenza power lascia spazio a solos di estrazione neoclassica.
Dead Princess Dreams è orchestrata a meraviglia e dona un intervento chitarristico da applausi, mentre l’album si avvia verso la fine, in tempo per godere della ballad Frozen Soul, a ribadisce l’influenza dei Nightwish sulla musica dei Kliodna.
Un buon lavoro dunque, da non farsi scappare se siete amanti del metal sinfonico e se, quando volete ascoltare qualcosa del genere, la scelta cade sempre sui primi lavori dei maestri finlandesi.

Tracklist
1.Intro
2.Kliodna
3.Road to Anywhere
4.I’ll Do the Haunting
5.Night Symphony
6.Blood in the Sea
7.Dead Princess Dreams
8.Northern Wolf
9.Frozen Soul
10.Set Me Fre

Line-up
Helena Wild- Vocals
Alexandr Korobov – Guitar
Anton Michailovskiy – Guitar
Vasily Silura – Bass Guitar
Ilya Konopelko – Drums

KLIODNA – Facebook