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Rostres – Les Corps Flottants

Anche quando il sound si irrobustisce sfociando in uno sludge post metal, i Rostres non perdono di vista il senso melodico ed atmosferico che ne contraddistingue l’incedere, rompendo semmai quel minimo di uniformità compositiva senza rischiare di rendere il tutto frammentario.

Da Pau, cittadina resa famosa soprattutto dall’epopea ciclistica nel corso dei vari Tour De France, arrivano i Rostres, un duo che con il proprio fluido sound strumentale cerca di farci veleggiare lungo le impervie ed affascinanti zone pirenaiche.

Oltre tre quarti d’ora di musica di tale fattura non sono una proposta banale, stante il rischio concreto di perdere per strada qualche ascoltatore lungo i diversi tornanti che si susseguono, sotto forma di brani liquidi, inquieti e mai troppo spinti a livello ritmico.
L’operazione ai bravi Alain e Lionel riesce piuttosto bene , perché Les Corps Flottants è caratterizzato da un approccio molto più simile alla musica ambient e questo fa sì che la musica sia più volta a dipingere spazi, orizzonti e paesaggi, ben sintetizzati dalla foto in bianco e nero posta in copertina.
Anche quando il sound si irrobustisce sfociando in uno sludge post metal, i nostri non perdono di vista il senso melodico ed atmosferico che ne contraddistingue l’incedere, rompendo semmai quel minimo di uniformità compositiva senza rischiare di rendere il tutto frammentario.
E’ anche vero, d’altronde, che tra un episodio evocativo come 118 ed il brano di chiusura Deversoir le differenze sono sostanziali, tanto è placidamente scorrevole la prima e nervosa ed intensa la seconda, che va a sfiorare sonorità vicine a quelle degli ultimi Monolithe, ma ciò che resta è l’impronta univoca conferita al tutto dai Rostres, in virtù di intenti compositivi chiari e ben delineati in grado di compensare le controindicazioni derivanti dalla natura strumentale dell’opera.
Questa è la strada giusta, per chi si cimenta con dischi aventi tale caratteristiche, e bravi i Rostres nell’essere riusciti a trovarla al primo tentativo.

Tracklist:
1.Les Corps Flottants
2.Exorde
3.Méandres
4.118
5.Glaire
6.Au Faîte Des Honneurs
7.Déversoir

Line-up:
Mermin Lionel : Drums and percussion
Brunet Alain : Bass, Guitar, Keyboard, Ebow

Guests:
Salles Jean-Baptiste : Double Bass (Track 1, 5 and 6)
Duboux Julien : Harmonica (Track 6)
Bonnetain Nicolas : Guitar (Track 5)
Kevin Communal : Percussion (Track 1, 3, 4, 5)

ROSTRES – Fa cebook

Discordant System – Orlando

La sensazione è quella d’avere a che fare con un gruppo ambizioso e dalle buone doti che, però, dovranno necessariamente trovare sfogo in un’opera dalle dimensioni più significative per poter ambire ad una notorietà che, al momento, può essere un obiettivo perseguibile all’interno dei soli confini nazionali.

Breve ep per questa originale band ucraina dedita a un metal progressivo che viene sviscerato nei suoi differenti aspetti durante soli dieci minuti.

Orlando è un mini concept, nel corso del quale il protagonista subisce una trasformazione di genere diventando un individuo di sesso femminile, la cui ispirazione prende le mosse dalla novella Orlando: A Biography di Virginia Woolf, la quale a sua volta si rifà inevitabilmente alla mitologica vicenda di Tiresia.
La prima traccia, incentrata su Orlando nelle sue sembianze maschili, è un arcigno prog/groove metal che mette in luce la buona tecnica dei ragazzi di Severodonetsk; segue un Intermezzo nel corso del quale viene raccontata da due voci recitanti la fase successiva alla trasformazione, mentre nella terza traccia la vicenda di Orlando viene interpretata da una voce femminile, sempre sorretta da un’inquieta base progressiva.
Il lavoro lascia il tempo che trova per la sua brevità e il fatto che la pur interessante storia sia raccontata in lingua madre certo non ne aiuta la fruizione. Quel che resta è la sensazione d’avere a che fare con un gruppo ambizioso e dalle buone doti che, però, dovranno necessariamente trovare sfogo in un’opera dalle dimensioni più significative per poter ambire ad una notorietà che, al momento, può essere un obiettivo perseguibile all’interno dei soli confini nazionali.

Tracklist:
1.Orlando (male)
2.Intermezzo
3.Orlando (female)

Line-up:
Kyrylo Skurydin – guitars
Dmytro Bendyuk – guitars
Volodymyr Kuznietsov – bass, vocals
Mykola Bendyuk – drums

Guests:
Limboid – keys (І, ІІ)
Lidia Nazarova – Declamation (ІІ, ІІІ)
Natalya Timchenko – vocals (ІІІ)

DISCORDANT SYSTEM – Facebook/

Leonov – Wake

I Leonov sono fra i pochi gruppi che riescono a portare totalmente dentro la loro musica l’ascoltatore, che non può e non vuole allontanarsene, catturato da un magnifico canto delle sirene che risveglia in lui qualcosa di sopito.

I Leonov sono un gruppo norvegese che non fa un genere ben preciso, ma porta l’ascoltatore molto lontano, in un cammino dolcissimo ed oppiaceo, tra dolcezza ed ineluttabilità del disastro, o soltanto del nostro destino.

In questo secondo disco i Leonov immettono moltissime cose, rendendo Wake un serio candidato a disco dell’anno. La voce della cantante Tåran Reindal ci porta in un luogo sospeso, in una dimensione senza tempo, dove tutto è ovattato oppure ancora più deflagrante, dipende da noi. Il suono dei Leonov è un qualcosa che mette insieme molte istanze per far nascere qualcosa di estremamente originale e potente. La volontà del gruppo è quella di essere come degli sciamani che mostrano una realtà altrimenti inconoscibile, squarciando il velo di Maia che avvolge ciò che pensiamo che sia reale. La musica di Wake è un post metal altamente emozionale, ma anche uno shoegaze all’ennesima potenza, ed è davvero difficile chiuderla in qualche steccato. Dentro questo sogno soffuso si possono sentire molte cose, molti riferimenti alla psichedelia passata, a quel tocco psicotropo che si è perso con la modernità musicale. I Leonov sono fra i pochi gruppi che riescono a portare totalmente dentro la loro musica l’ascoltatore, che non può e non vuole allontanarsene, catturato da un magnifico canto delle sirene che risveglia in lui qualcosa di sopito. Unendo diverse istanze i Leonov producono un disco che mostra una composizione ed una esecuzione fuori dal normale: infatti Wake è stato accolto benissimo e non poteva essere diversamente. Un ascolto che scava dentro di noi e non il contrario, un attesa senza tempo, un seme lanciato nello spazio profondo.

Tracklist
1.I am Lion, I am Yours
2.Eucharist 05:13
3.Shem
4.Oceanode
5.Wake

Line-up
Ole Jørgen Reindal – Guitar
Rune Gilje – Guitar
Morten Kjelling – Bass
Tåran Reindal – Vocals/Synth
Jon-Vetle Lunden – Drums

LEONOV – Facebook

Apneica – Tra Rocce e Cortecce

Tra Rocce e Cortecce segna non tanto un ulteriore cambio di direzione ma semmai un assestamento ideale dello stile perseguito dagli Apneica: se da una parte c’è il ritorno a sonorità più aspre, dall’altra è ancora più fluida la compenetrazione con il post metal che fa scaturire bellissime aperture melodiche

Il nuovo lavoro dei sardi Apneica si rivela oltremodo gradito per diversi motivi, che vanno anche al di là dell’intrinseco valore di questo ep intitolato Tra Rocce e Cortecce.

La band di Alessandro Seghene mi aveva folgorato con il magnifico ep Pulsazioni… Conversione, nel quale la materia death doom si fondeva al meglio alle pulsioni post metal ponendo le basi per ritagliare alla sua creatura un ruolo da protagonista assoluta nella scena nazionale; purtroppo, il successivo full length Vulnerabile Risalita mi aveva parzialmente deluso, pur nella sua oggettiva bontà complessiva, in quanto la barra era stata spostata quasi del tutto verso la seconda delle sue componenti smarrendo in parte la drammaticità ed il pathos tipiche del doom metal
Tra Rocce e Cortecce segna non tanto un ulteriore cambio di direzione ma semmai un assestamento ideale dello stile perseguito dagli Apneica: se da una parte c’è il ritorno a sonorità più aspre, con il buon Ignazio Simula che si dedica quasi esclusivamente al growl lasciando l’uso della voce pulita alla brava Piera Demurtas, dall’altra è ancora più fluida la compenetrazione con il post metal che fa scaturire bellissime aperture melodiche all’interno di un sound che resta, comunque, tutt’altro che morbido.
Non ultimo, l’utilizzo delle launeddas, il tradizionale e peculiare strumento a fiato della tradizione sarda, senza apparire fuori contesto aggiunge semmai un valore importante allo sviluppo dell’album: è grazie a tutti questi elementi che l’ep mette nuovamente in luce la band sarda, con quattro brani intensi, dotati di una buona sintesi pur non essendo brevissimi, e tutti egualmente intrisi di oscurità e pathos, pur mostrando ciascuno caratteristiche diverse.
Le launeddas introducono con il loro magnifico timbro Terra, brano stupendo nel suo lento incedere, mente Occhi Celati mostra il volto più intimista degli Apneica con l’accentuato contrasto tra growl e carezzevole voce femminile; Dove cresceva la foresta evidenzia ancor di più l’eccellente lavoro chitarristico che connota l’intero lavoro, in un ambito che talvolta sfiora certa darkwave trasfigurata dalla compatta base death doom, ma è la splendida melodia della conclusiva Astratta solitudine a segnare in maniera definitiva il lavoro, sfociando in un finale più rarefatto con la chiosa delle launeddas che ci riportano al punto dacui tutto era partito.
I testi in italiano, sempre ricchi ed incentrati su tematiche naturalistiche, sono un interessante elemento di discontinuità rispetto alle abitudini del genere ed arricchiscono ulteriormente un album che colloca gli Apneica nella posizione che si auspicava ai tempi dell’uscita di Pulsazioni… Conversione, al quale peraltro il nuovo ep si lega in qualche modo presentando quella che ne era la traccia d’apertura Alba artificiale come bonus track, a confermare una sorta di ritorno a quelle sonorità che tanto avevano impressionato quattro anni fa.

Tracklist:
1. Terra
2. Occhi celati
3. Dove cresceva la foresta
4. Astratta solitudine
5. Alba artificiale

Line-up:
Alessandro Seghene – Guitars
Francesco Pintore – Bass
Ignazio Simula – Vocals
Alice Doro – Guitars
Giuseppe Fancellu – Drums
Andrea Pisu – Launeddas
Piera Demurtas – Vocals

APNEICA – Facebook

Nochnoy Dozor – Nochnoy Dozor

Questi venticinque minuti di musica sono un biglietto da visita già notevole per questa band greca, dalla quale è lecito aspettarsi qualcosa di importante nel prossimo futuro.

Nochnoy Dozor è l’ep d’esordio dell’omonima band greca che trae il proprio monicker dal romanzo dello scrittore russo Sergey Lukyanenko.

La band offre un sound di non semplice catalogazione e benché due dei suoi membri provengano dai notevoli doomsters Universe 217, la componente metallica in questo lavoro è tutt’altro che preponderante.
L’album, infatti, basa molte delle proprie fortune sul magnifico connubio tra le le due voci femminili di Lina e di Revekka (anche alle prese con le tastiere) riportando talvolta agli Antimatter dei primi lavori, specialmente nei brani dall’incedere più intimista.
I sei brani sono tutti egualmente degni di nota, dai tratti piuttosto cangianti e non sempre inquadrabili dopo pochi ascolti, ma è fuor di dubbio che la convivenza tra una canzone morbida e melodica come Home Sick Home e la bordata di doom inquieto e a tratti drammatica di Ben Hur può esser garantita solo dalle grandi doti dei musicisti coinvolti,
Al riguardo si rivela così ideale l’approdo dei Nochnoy Dozor ad un’etichetta come la Prophecy, che è sovente marchio di garanzia per sonorità mai scontate e fuori da schemi predefiniti: 01

Tracklist:
1. Black Hand
2. Stains
3. Closer
4. Home Sick Home
5. All Mine
6. Ben-Hur

Line-up:
Manos G – guitar
Lina – vocals
Revekka – backing vocals, synth
Chris “Jo” – drums
Nick – bass

NOCHNOY DOZOR – Facebook

The Great Sabatini – Goodbye Audio

Come i pochi gruppi intelligenti in giro per il mondo, questi canadesi usano la canzone a loro piacimento, partendo con un genere ed arrivando poi ad un altro nel giro di un tempo che solo loro decidono, per poi spaziare ulteriormente, e tutto ciò nell’arco di una canzone.

I The Great Sabatini sono uno di quei gruppi che spiazzano sia musicalmente che visivamente.

Come musica è davvero difficile etichettarli perché spaziano davvero in tanti generi, dal post metal al noise rock, dal math alla psych, e tutto in maniera molto coerente e ben strutturata. Il gruppo è nato a Montreal nel 2007 e con Goodbye Audio è arrivato al terzo disco, che è forse la somma di quanto fatto prima, sempre con il chiaro intento di fare musica pesante da ascoltare al massimo volume possibile. Come i pochi gruppi intelligenti in giro per il mondo, questi canadesi usano la canzone a loro piacimento, partendo con un genere ed arrivando poi ad un altro nel giro di un tempo che solo loro decidono, per poi spaziare ulteriormente, e tutto ciò nell’arco di una canzone. Ci sono moltissime cose dentro la loro proposta, ed una cosa molto importante è l’ironia e la capacità di cogliere aspetti diversi sia della realtà che della musica. Ascoltando Goodbye Audio, che ha una copertina strepitosa, si passa in tanti territori diversi, ma il minimo comune denominatore è fare musica pesante, e questi canadesi ci riescono molto bene. Non ci si annoia mai perché non è possibile farlo, dato che si viene catturati dal vortice della loro musica. Sottotraccia, ma nemmeno tanto, c’è una fortissima struttura blues che li porta ad avere dei riff molto potenti e differenti. Ecco, differente è forse l’aggettivo migliore per questo gruppo che è molto al di fuori della massa di gruppi che fanno musica pesante. Ascoltando il disco ci si può subito accorgere di quanta sostanza ci sia dentro queste note, e quanto lavoro si sia compiuto per dare vita ad un disco che rimane fortemente underground, ma che aspira a colpire in maniera definitiva chi lo ascolta, e questa è la cosa più importante per un gruppo musicale. Più che rifarsi ad un genere qui si crea un’atmosfera, nella quale si vorrebbe rimanere per molto.

Tracklist
1.Still Life with Maggots
2.Dog Years
3.Strip Mall or: The Pursuit Of Crappiness parts 1-4
4.You’re Gonna Die (Unsatisfied)
5.Tax Season in Dreamland
6.Brute Cortege
7.Hand of Unmaking

Line-up
Steve Sabatini
Sean Sabatini
Rob Sabatini
Joey Sabatini

THE GREAT SABATINI – Facebook

Deadbird – III: The Forest Within The Tree

Il disco possiede una ricchezza ed una varietà affatto comuni, e segna un graditissimo ritorno ad alto livello per questo gruppo americano.

Dopo otto anni tornano finalmente i Deadbird da Little Rock, Arkansas, Usa.

Ed è davvero un gran bel ritorno. Per chi non li conoscesse, prendete gli Yob maggiormente melodici, aggiungete un po’ di doom stoner classico ed una spruzzata di melodie alla Pallbearer e ci siamo quasi. Ovviamente i Deadbird offrono anche di più di ciò, e l’ascolto di III: The Forest Within The Tree è una piccola magia, perché il disco è un mondo a parte, regolato da leggi e soprattutto da suoni propri. Ad esempio ci sono canzoni che echeggiano i Neurosis e lo Steve Von Till solista, tanto per dare un’idea dell’atmosfera. E proprio quest’ultima è la maggiore protagonista di questo disco, perché i Deadbird vanno proprio a creare un sentimento, un sentire altro rispetto all’ascoltatore, che vi si deve immergere dentro per poter capire pienamente. Il disco possiede una ricchezza ed una varietà affatto comuni, e segna un graditissimo ritorno ad alto livello per questo gruppo americano. Tornare dopo dieci anni dal precedente disco non è mai facile, ed è reso ancora più difficile da questi tempi dove comparire continuamente sui social sembra essere l’unica cosa importante. Qui c’è sostanza, c’è la musica che ti prende il cuore ed il cervello, musica pesante di alta qualità, da ascoltare con attenzione e poi riascoltare ancora, perché c’è sempre qualcosa di nuovo ad ogni ascolto. III ì: The Forest Within The Tree è un’opera molto interessante, viva e pulsante, che racconta di tenebre dentro e fuori di noi allo scopo di esorcizzarle, con la consapevolezza che con tante cose bisogna conviverci, e questa musica arricchisce chi la sente. Le tracce sono tutte molto belle, e molto spesso ci sono passaggi entusiasmanti che ci fanno capire quanto siano bravi ed efficaci i Deadbird, come ad esempio Bone & Ash, una delle migliori cose del disco e anche del panorama pesante contemporaneo. I ragazzi da Little Rock hanno una marcia in più, e anche se fanno un disco ogni dieci anni, se i risultati sono questi li possiamo anche aspettare.

Tracklist
1. The Singularity
2. Luciferous Heart
3. Heyday
4. Alexandria
5. 11:34
6. Brought Low
7. Bone & Ash
8. Ending

Line-up
Chuck – Guitar / Vocals
Phillip – Drums / Vocals
Alan – Guitar / Vocals
Jeff – Bass / Vocals
Reid – Bass / Vocals
CT – Mini Korg / Noise / Vocals

DEADBIRD – Facebook

Kosm – Cosmonaut

I Kosm hanno fatto un disco di debutto che è un piccolo gioiello, con un prog metal che fa sognare, con una voce femminile e una voce maschile che sono in perfetta comunione, una mole impressionante di lavoro delle chitarre, un basso di grande effetto, e una delle migliori batterie ascoltate negli ultimi tempi.

Album di debutto per i Kosm di Vancouver, con ogni canzone ispirata agli infiniti mondi creati da HP Lovecrfat (del quale sulle nostre pagine trovate la prima puntata di una retrospettiva del nostro Warhammer), e in misura minore dalla fantascienza di Frank Herbert e Roger Zelazny.

Il disco è un lavoro eseguito con grande cura da un gruppo ispirato musicalmente dai lavori dei Tool, i Mastodon e il prog metal tout court. Questa è la loro formazione musicale, il punto di partenza per sviluppare un personale progetto musicale che è davvero notevole. La voce di Jessie Grace è molto potente, calda ma soprattutto perfettamente bilanciata per i diversi registri delle canzoni, interagendo perfettamente con il resto del gruppo, per un risultato di grande sostanza, lungi dal cercare inutili virtuosismi ma avendo come priorità l’amalgama dell’insieme. Il prog metal che ne viene fuori è assai valido, le linee melodiche sono di pregevole fattura, ci sono parti più aggressive e parti più melodiche che convivono perfettamente. Il sound possiede molto delle loro influenze, ma la peculiarità più importante dei Kosm è la maturità delle soluzioni sonore, che sono molto al di sopra della media. Ci sono momenti musicali in questo disco che si spera di ascoltare nel probabile futuro disco dei Tool, e non è un’eresia, perché i Kosm hanno fatto un disco di debutto che è un piccolo gioiello, con un prog metal che fa sognare, con una voce femminile e una voce maschile che sono in perfetta comunione, una mole impressionante di lavoro delle chitarre, un basso di grande effetto, e una delle migliori batterie ascoltate negli ultimi tempi. Il punto migliore rimane però quello della composizione della canzone, e in tal senso ci si spinge a dire che hanno ancora margini di miglioramento perché si sente che non hanno ancora dato tutto, anche se quanto fatto è già ottimo. Un disco che parla di mondi lontani, con una grande musica e testi molto interessanti ispirati dal migliore cantore possibile dello spazio profondo dentro e fuori di noi.

Tracklist
1. Space Mead
2. Cosmonaut
3. Colossus
4. Wolves Upon The Throne
5. The Esoteric Order
6. Farseer
7. Ancient Heart
8. Fiefdom In The Sky
9. Omnipresence
10. Monarch
11. Umbrakinesis
12. Wza – Y’ei

Line-up
Jessie Grace – Vox
Sterling Paterson – Drums
Michael “Pastrami” Mastracci – Bass
Mike Slater & Erik Leonhard – Guitars

KOSM – Facebook

Solar Temple – Fertile Descent

Fertile Descent tiene fede alle aspettative sorte in base ai lavori proposti dal duo con le rispettive band d’appartenenza, però a mio avviso qui si va anche leggermente oltre, in quanto certi dettami del genere vengono a tratti bellamente ignorati lasciando sfogare pulsioni di molteplice natura.

Qualche giorno fa abbiamo avuto l’occasione di parlare dello split album De Oord, che vedeva protagoniste due band olandesi, Fluisteraars e Turia.

Da questi stessi gruppi provengono i due musicisti coinvolti nell’opera prima di questi Solar Temple, autori di un album notevole come Fertile Descent.
O (Omar Kleiss, chitarristsa nei Turia) e M. (Mink Koops, batterista dei Fkuisteraars), dopo il demo dell’anno scorso esordiscono così su lunga distanza con un lavoro fatto di due soli lunghissimi brani (cosa che non sorprende, visto quanto offerto dalle band madri nel lavoro poc’anzi citato) all’interno dei quali vengono trovate soluzioni di grande interesse, sovente anche avulse dai canoni del black metal; l’impatto dei Solar Temple si basa sulla reiterazioni di temi che via via vanno a modificarsi fino ad assumere sembianze del tutto diverse rispetto al loro avvio.
Those Who Dwell in the Spiral Dark, per esempio, parte con ritmi molto sostenuti e con la chitarra a tessere una sottile linea melodica prima di stemperarsi in una parte atmosferica davvero particolare, al cui interno si rincorrono umori che riportano agli A Forest Of Stars così come ai Lunar Aurora, all’insegna di un lavoro tastieristico, poi, addirittura riconducibile al progressive settantiano.
Ancora più lunga, con i suoi oltre venti minuti di durata, è White Jaw, traccia che si snoda in maniera molto ritmata all’inizio, seguita da un black centrale con voci salmodianti e da una ripresa a ad andatura molto più lenta per poi sfociare in un dronico rumorismo che mette in luce anche la buona vis sperimentale del duo.
Fertile Descent tiene fede alle aspettative sorte in base ai lavori proposti dal duo con le rispettive band d’appartenenza, però a mio avviso qui si va anche leggermente oltre, in quanto certi dettami del genere vengono a tratti bellamente ignorati lasciando sfogare pulsioni di molteplice natura senza che venga mai meno, neppure nei frangenti di più difficile ascolto, quel livello di tensione percepito fin dalle prime note.
La sensazione è comunque quella di trovarci al cospetto di una realtà dalle potenzialità impressionanti, e lo stesso vale per l’emergente scena ubicata nella regione olandese del Gelderland.

Tracklist:
1. Those Who Dwell in the Spiral Dark
2. White Jaw

Line-up:
M. – Drums
O – Vocals and all Guitars

The Sleeper – Apparatus

Metalcore progressivo e post metal, il quintetto trovata la formula non la rielabora più di tanto e batte le strade sicure del genere, non un male sia chiaro ma in futuro qualche dose di coraggio e personalità in più potrebbero valorizzare una prova sulla lunga distanza, alla prossima.

Gli Sleeper sono un gruppo tedesco in attività dal 2010 e Apparatus è il nuovo lavoro, un ep di sei brani che segue di ben quattro anni il precedente Aurora.

La band suona un buon esempio di metal progressive moderno, tra post metal e metalcore, niente di nuovo, almeno negli ultimi tempi saturi di proposte del genere specialmente in ambito underground.
I The Sleeper possono però vantare un songwriting discreto e una buona preparazione strumentale, armi usate per valorizzare al meglio le canzoni composte per Apparatus.
La formula non cambia, i brani alternano parti estreme di estrazione core con altre dalle atmosfere prog/post, lo scream lascia spazio alle cleans e tutto fila liscio senza intoppi ma neanche grossi picchi.
L’opener Synthetic Gospel, Inertial Spiral o The God Of Suffocation seguono quindi strade già ampiamente battute da band come gli ultimi e meno cervellotici Tesseract o i The Contortionist, crogiolandosi nel solito gioco a due facce, anche se quella metallica in senso stretto rimane a mio avviso la più convincente.
Il quintetto, trovata la formula, non la rielabora più di tanto e batte le strade sicure del genere: non un male in assoluto, sia chiaro, ma in futuro ci si attendono più coraggio ed una maggiore personalità nella prospettiva di una prova su lunga distanza.

Tracklist
1.Synthetic Gospel
2.Glass eater
3.Inertia Spiral
4.Engineer
5.Sentinel
6.The God Of Suffocation

Line-up
Steven – Vocals
Phil – Guitars, Vocals
Johann – Guitars
Anja – Bass
Richard – Drums

THE SLEEPER – Facebook

Hesperian Death Horse – Živ

Gli Hesperian Death Horse sono uno dei migliori gruppi post metal europei e questo disco ne è la notevole conferma, da ascoltare tutto d’un fiato anche se è diviso in quattro movimenti, come se fosse un’unica monolitica traccia.

Gli Hesperian Death Horse sono un gruppo croato di Zagabria che suona un ottimo post metal con venature sludge e stoner, molto ipnotico e coinvolgente, con una forte struttura narrativa.

Živ è la seconda parte di una trilogia cominciata con Mrtav, ed è un bel percorso assolutamente non consequenziale di psichedelia pesante, post metal che si intreccia con molte altre situazioni musicali, per un risultato che cattura l’ascoltatore, che entra in un labirinto colorato di grigio e di nero, con un cantato in croato che rimane sullo sfondo, come una voce narrante di una storia che solo noi possiamo vivere e trovare la conclusione. Il gruppo canta come detto in lingua madre e anche sulla loro pagina facebook troverete ben poco in inglese, ed è una scelta che funziona molto bene, perché aggiunge valore al loro progetto, che è già molto solido e credibile. La migliore caratteristica del disco, e ve ne sono tante, è il suo continuum spazio temporale musicale, un flusso continuo di note e sensazioni, un fluttuare senza requie in un caldo e però oscuro liquido amniotico che ci avvolge e dal quale non vorremmo più uscire. Nella musica del gruppo di Zagabria ci sono anche ricche reminiscenze del migliore indie anni novanta, sepolte sotto un pesante effluvio di post metal di alta qualità. La ripetitività di alcuni passaggi se non bene gestita renderebbe il tutto molto noioso, invece la bravura del gruppo rende tutto ciò molto bello ed ancora più potente. Gli Hesperian Death Horse sono uno dei migliori gruppi post metal europei e questo disco ne è la notevole conferma, da ascoltare tutto d’un fiato anche se è diviso in quattro movimenti, come se fosse un’unica monolitica traccia.

Tracklist
1.Saol (Part 1: Prizma)
2.Elu (Part 2: Voda)
3.Hayot (Part 3: Mezanin)
4.Liv (Part 4: Horde)

Line-up
Dario Orač – Guitars & Vocals –
Domagoj Žunić – Guitars & Vocals –
Marko Galetić – Guitars & Vocals –
Slaven Jedvaj – Bass Guitar –
Ivan Kukuljević – Drums –

HESPERIAN DEATH HORSE – Facebook

Fluisteraars / Turia – De Oord

De Oord è un’uscita decisamente stimolante, proprio perché mette in luce due realtà notevoli di una scena black olandese che sta ritagliandosi spazio prezioso in una nazione che ha sempre visto tradizionalmente predominare, in campo metal, il death ed il gothic.

De Oord è uno split album pubblicato quest’estate dall’etichetta tedesca Eisenwald, specializzata in tutte le sonorità gravitanti attorno al black metal.

Le due band che contribuiscono all’uscita, ciascuna con un lungo brano, provengono entrambe dai Paesi Bassi, per l’esattezza dal Gelderland, regione attraversata dai fumi Waal e Reno, ai quali concettualmente viene dedicato il lavoro.
Fluisteraars e Turia hanno alle spalle una discografia piuttosto simile , con due full length a testa, ma i primi sono in attività da qualche anno in più; il loro brano, Oeverloos , è davvero una piacevole sorpresa in quanto il black metal proposto ha tratti atmosferici che vanno spesso a divagare in territori post metal. Nel corso di circa un quarto d’ora, i Fluisteraars hanno cosi il tempo di spaziare tra aperture melodiche, pause acustiche e ripartenze dal grande gusto melodico ed un’innata solennità: il risultato è un brano davvero splendido.
I Turia si dimostrano invece molto più ortodossi, almeno apparentemente nella prima parte della loro traccia, con un black più martellante e sicuramente meno carezzevole rispetto ai compagni d’avventura. Aan den Golven der Aarde Geofferd è però tutt’altro che monolitico nel suo incedere, se è vero che passata la burrasca iniziale, accentuata da uno screaming esasperato, la band si concede momenti più riflessivi propedeutici a nuove accelerazioni, fino allo splendido finale nel quale emerge prepotentemente un’anima post metal dai tratti molto oscuri.
De Oord è un’uscita decisamente stimolante, proprio perché mette in luce due realtà notevoli di una scena black olandese che sta ritagliandosi spazio prezioso in una nazione che ha sempre visto tradizionalmente predominare in campo metal il death ed il gothic.

Tracklist:
1. FLUISTERAARS – Oeverloos
2. TURIA – Aan den Golven der Aarde Geofferd

Line-up:
Fluisteraars
M. Koops – Guitars
A. de Vries – Bass
B. Mollema – Vocals
Turia
T. – Vocals
J. – Drums
O. – Guitars

FLUISTERAARS – Facebook

Minsk/Zatokrev – Bigod

Raramente uno split è strutturato e suonato così bene. presentando due gruppi tanto interessanti quanto validi, sia sul piano della musica sia su quello che scatenano nella nostra testa.

Etereo e al contempo innovativo split fra due bands che sono fra le più interessanti del panorama post metal e post rock, gli americani Minsk e gli svizzeri Zatorkev.

Due brani a testa per due entità che fanno musica che va ben oltre il mero intrattenimento, con una composizione che ha un qualcosa di alchemico, poiché trasformano la materia musicale in un portale per entrare in un’altra dimensione. Questa operazione è stata pianificata molto bene, dato che porterà anche ad un tour europeo che partirà questo autunno. I due gruppi stanno bene vicino, si completano a vicenda: gli svizzeri uniscono molto bene post metal e post rock, trovando una formula originale che si avvicina molto alle atmosfere dei Neurosis più ansiogeni, e hanno un incedere che parte sommesso per poi diventare magniloquente con il dipanarsi della canzone. Nelle loro due tracce si può apprezzare a pieno la potenza e la bravura di un gruppo notevole e molto originale. I Minsk sono più conosciuti ed hanno una consolidata carriera che li ha portati negli anni ad avere un seguito solido e fedele. Anche qui ci aggiriamo nei dintorni del post metal e posto rock, con quel qualcosa in più che hanno sempre aggiunto loro. In questi due pezzi presenti nello split il gruppo americano fa sentire che è effettivamente superiore alla media dei gruppi del genere, e questi due sono i brani più recenti, del 2015, anno di uscita dell’ultimo disco The Cash & The Draw.
Raramente uno split è strutturato e suonato così bene. presentando due gruppi tanto interessanti quanto validi, sia sul piano della musica sia su quello che scatenano nella nostra testa. Peccato davvero che il loro tour congiunto non passi per l’Italia.

Tracklist:
1. Invoke/Revive (Minsk)
2. Silent Gods (Zatokrev)
3. Salvatore (Zatokrev)
4. The Chalice And The Dagger (Minsk)

Line-up
Minsk
Christopher Bennett
Timothy Mead
Aaron Austin
Zac Livingston
Ryan Thomas
Sanford Parker

Zatokrev
David Burger
Lucas Löw
Steffen Kunkel
Frederyk Rotter

MINSK – Facebook

ZATOKREV – Facebook

Organ – Eterno

Questo è un disco per il quale ognuno deve farsi la propria idea, perché oggettivamente è un grandissimo disco, pieno di archetipi e mille sfumature, ma è un qualcosa che fa nascere cose differenti dentro ognuno di noi.

Esordio monolitico e bellissimo per i bellunesi Organ, gruppo di musica pesante strumentale.

Tre pezzi che superano tutti gli otto minuti, tre racconti di rumore, con uno stile che si avvicina agli Yob, ai Neurosis e agli Amen Ra, ma non vi è nulla di derivativo, bensì la nascita di un grande gruppo che fa un ep da brividi. Musica magniloquente e a tratti mastodontica, come un pianeta in movimento, echi di passato e di futuro che si fondono in un messaggio che non conosce né speranza e né disperazione, ma che semplicemente attraversa gli eoni, ed è Eterno. Ci sono riverberi ed archetipi che passano da un punto all’altro della storia affatto circolare dell’uomo, o almeno quella dannatamente parziale che conosciamo, e che qui possiamo ritrovare. Se si chiudono gli occhi, ci si disconnette dalla matrice e ci si abbandona agli Organ, verremo portati in posti dove la fisicità è una chitarra che si incontra con una batteria, un basso che fluttua come un serpente e nessun canto, perché non serve capire quello che si ha dentro, ma farlo uscire. Gli Organ sono un gruppo che ha tempi e modi giusti, non esagerano mai, anche la produzione di Marcello Batelli è perfetta, lasciando quel tocco di lo fi che fa apprezzare di più la maestosità del gruppo bellunese. Il tutto è stato poi masterizzato da Giulio Ragno Favero, già chitarrista degli One Dimensional Man e bassista del Teatro Degli Orrori e figura chiave di una certa concezione di underground italiano di qualità e sostanza. Inoltre c’è davvero un “organo” negli Organ, ad arricchire notevolmente il tutto. Questo è un lavoro per il quale ognuno deve farsi la propria idea, perché oggettivamente è un grandissimo disco, pieno di archetipi e mille sfumature, ma è un qualcosa che fa nascere cose differenti dentro ognuno di noi.

Tracklist
1.Aidel
2.Faithless
3.Decadence

Line-up
Alessandro Brun: Guitar, Vocals
Luca Rizzardi: Guitar, Vocals
Alessandro De Pellegrin: Bass
Giulio Fabbro: Drums

ORGAN – Facebook

Déhà – 4 5 6

Déhà riesce a produrre un lavoro che si rivela atmosferico, sofferto e disperato, ricco di svolte che costituiscono delle sorte di portali i quali, per assurdo, paiono spalancarsi sempre e soltanto in luoghi dove non sembra esserci requie per le anime tormentate.

Ormai per Déhà credo d’aver esaurito gli aggettivi (e probabilmente anche le frasi, perché ho come l’impressione d’averlo già scritto …) ma si tratta indubbiamente di una piacevole “condanna” quella di doversi ripetere quando, puntualmente, la musica offerta dal musicista belga si rivela di livello superiore alla media.

La novità di quest’anno è un progetto che porta semplicemente il suo nome, con 4 5 6 a rappresentarne il secondo full length dopo Halo, uscito in primavera; in questo frangente Déhà continua ad esplorare gli aspetti più bui della psiche e, quindi, dell’esistenza umana con un solo lungo brano di trentasette minuti che ha la particolarità d’essere cantato nella prima parte in inglese e nella seconda in francese.
4 5 6 è forse la cosa più prossima ai We All Die (Laughing) tra quelle composte da Déhà da qualche anno a questa parte, per cui il sound, nonostante le tematiche siano tutt’altro che leggere, si mostra ugualmente arioso anche se scremato di quella componente progressiva che qui, invece, viene meno; non sono lontani però neppure gli umori di Imber Luminis, testimoniati da un sentore depressivo accentuato proprio in concomitanza con la parte francofona, che quasi chiama un’interpretazione più angosciante ed enfatica.
Déhà riesce a produrre un lavoro che si rivela atmosferico, sofferto e disperato, ricco di svolte che costituiscono delle sorte di portali i quali, per assurdo, paiono spalancarsi sempre e soltanto in luoghi dove non sembra esserci requie per le anime tormentate.
4 5 6 vive di un’intensità spasmodica, con intuizioni melodiche che sono prerogativa del compositore di livello superiore; malinconia, disperazione, rabbia, catarsi e ancora malinconia, per un ciclo destinato a replicarsi ininterrottamente, così come le magnifiche opere offerte da questo genio musicale (e in quanto tale non da tutti compreso come meriterebbe) dei nostri tempi.
“La souffrance des autres ne peut être connue qu’en souffrant soi-même.”

Tracklist:
1. 4 5 6

Line-up:
Dèhà – Everything

DEHA – Facebook

Phantom Winter – Into Dark Science

Into Dark Science è un’ottima declinazione della brutalità messa in musica, e colpirà chi cerca qualcosa oltre, e chi vuole sensazioni forti e volumi allucinanti qui si troverà a casa.

I tedeschi Phantom Winter sono uno di quei gruppi che attraverso la loro musica riescono a creare un’atmosfera bassissima e molto tesa, e tutto ciò grazie ad un perfetto equilibrio fra pesantezza e lentezza.

Le canzoni sono costruite su riff potentissimi che sono la struttura portante della loro proposta musicale, poi tutto incombe intorno a questo. Come coordinate musicali si potrebbe dire sludge, post metal e anche un certo gusto no wave. Tutto ciò porta ad una saturazione che porta l’ascoltatore a sensazioni molto forti, continuando il discorso iniziato con i due buoni dischi precedenti. I Phantom Winter nuotano in un mare molto affollato, ma la loro capacità compositiva crea atmosfere che sanno davvero di scienza tenebrosa. Il passo è come quello delle anime che trascinano i piedi verso la loro eterna colpa in un luogo che non è nemmeno l’inferno. Into Dark Science è un’ottima declinazione della brutalità messa in musica, e colpirà chi cerca qualcosa oltre, e chi vuole sensazioni forti e volumi allucinanti qui si troverà a casa. Il gruppo di Würzburg, in Baviera, ha una forza differente, un impatto che annichilisce e lascia affascinati allo stesso tempo: non è un abito facile da mettere e fa sanguinare, ma è l’unico possibile. Sofferenza, nessuna redenzione o speranza perché qui le tenebre sono rotte solo da decibel imponenti che mangiano lo spazio ed il tempo, voci che giocano fra di loro e nella nostra testa, canzoni lunghissime che montano come se fossero montagne appena formate. Dolore, ma questo è il nostro cammino e destino, e la bellezza della brutalità. Dischi come questo spostano il cuore, sia fisicamente che sul campo metafisico, e se ne vuole sempre di scienza nera e del suo rumore.

Tracklist
1. The Initiation Of Darkness
2. Ripping Halos From Angels
3. Frostcoven
4. The Craft And The Power Of
Black Magic Wielding
5. Into Dark Science
6. Godspeed! Voyager

Line-up
Christof – drums
Andreas – guitar/bewitched screams
Christian – haunting growls
Martin – bass
Flo – guitar/cleaning gear

PHANTOM WINTER – Facebook

Ygfan – Hamvakból…

Un disco originale e capace di avvolgere l’ascoltatore nelle flessuose spire create con abilità da parte di musicisti di vaglia come gli ottimi Ygfan.

Una prova di notevole spessore, e a suo modo sorprendente, è quella che ci viene offerta dagli ungheresi Ygfan, autori di un bellissimo album con il quale esibiscono un post metal dai tratti alquanto personali.

Le evocative clean vocals di Bálint Zsolt, in stile Burton C.Bell, connotano non poco il lavoro, soprattutto perché intonate ed inserite nel contesto in maniera mai forzata.
Il sound si attesta invece su ritmi mai eccessivi, lasciando spazio sporadicamente a qualche sprazzo riconducibile al black metal, genere che costituisce la base estrema dell’operato degli Ygfan; nei circa tre quarti d’ora a loro disposizione i quattro ragazzi di Budapest regalano sette intensi brani ammantati da un velo malinconico, spezzato ogni tanto, come detto, da qualche accelerazione ritmica e dall’uso dello screaming (come avviene in maniera ottima nel brano autointitoato e nella conclusiva Memento Mori).
Va detto che le tracce maggiormente esemplificative dell’indole sognante degli Ygfan sono Kezdetben… , Hamvak alatt… e Vonzásban, mentre Maya e Csendben… vedono le due anime fondersi ma su ritmi sempre molto ragionati.
In Hamvakból… sono rinvenibili diverse influenze, per forza di cose, ma nessuna di esse finisce per prevaricare l’altra: in questo modo convivono fluidamente pulsioni dark e black metal assieme ad un latente influsso della musica tradizionale est europea.
Il risultato è un disco originale e capace di avvolgere l’ascoltatore nelle flessuose spire create con abilità da parte di musicisti di vaglia come gli ottimi Ygfan.

Tracklist:
1.Kezdetben…
2.Maya
3.Hamvak alatt…
4.Csendben…
5.Vonzásban
6.Ygfan
7.Memento Mori

Line-up:
Bodor László – Bass
Tóth Bálint – Drums
Szabó Áron – Guitars
Bálint Zsolt – Guitars, Vocals

YGFAN – Facebook

Chaos Echoes – Mouvement

Gli intrecci sonori in Mouvement sono molti e ognuno potrà cogliere quelli che preferiscono, in un’opera di metal estremo veramente all’avanguardia e molto godibile, strutturata benissimo e aperta alla nostra immaginazione.

I francesi Chaos Echoes sono un gruppo musicale fuori dal comune, soprattutto per la capacità di fondere diversi generi metallici per raggiungere lo scopo di iniettare il caos nelle nostre vite.

Prolifica a livello di produzione, la band nasce nel 2011 dalle ceneri dei Bloody Sign, che furono attivi tra il 1995 ed il 2010, e comincia subito a mietere distruzione musicale. Le tracce sono tutte strumentali e composte in maniera superba, si sviluppano benissimo e regalano all’immaginario dell’ascoltatore molte vivide immagini. I generi trattati sono molti e non ce n’è uno che spicca su tutti, perché ciò che importa è il risultato finale, il magma sonoro che scaturisce dall’incontro di varie correnti laviche. La poesia strumentale dei Chaos Echoes, mai nome fu più azzeccato perché veste benissimo la loro musica, è una delle cose migliori che possiate sentire se volete spiccare un salto verso l’ignoto, viaggiare verso e dentro qualcosa che si scopre a poco: più si continua il viaggio sonoro e più si viene avvolti da una musica che fa entrare dentro a mondi diversi, e non è per nulla mero intrattenimento, ma è, anzi, arricchimento personale. Ci sono moltissimi elementi musicali che vanno colti con reiterati ascolti, essendo questa musica per meditare e non per consumare. Gli intrecci sonori in Mouvement sono molti e ognuno potrà cogliere quelli che preferiscono, in un’opera di metal estremo veramente all’avanguardia e molto godibile, strutturata benissimo e aperta alla nostra immaginazione. Per mettere assieme death metal, post metal, black metal e drone bisogna essere molto bravi ed avere un gran gusto, e queste cose ai Chaos Echoes non mancano di certo.

Tracklist
1.Embodied By Perfidious Curls In The Innervated Flux
2.As An Embraceable Magma Leading The Subliminal
3.Surrounded And Amazed By These Unplumbed Abysses Of The Inverted Sea
4.Through Kaleidoscopic Haze Of Unexpected Extents
5.Shine On, Obsidian! Ego! Ego! Echo Back To The Yearning Of The Self!
6.Alas! Here Is The Feebles’ Assent, Exalted By Your Mouth Full Of Flies

Line-up
KALEVI UIBO – guitar, effects, vocals
ILMAR UIBO – drums, vocals
STEFAN THANNEUR – bass, effects, vocals, visual propaganda

CHAOS ECHOES – Facebook

Finnr’s Cane – Elegy

Elegy è sicuramente un album che va ascoltato più volte, perché i frequenti cambi di ritmo e di atmosfera vanno doverosamente assimilati prendendo tutto il tempo necessario: solo allora sarà possibile godere appieno delle soluzioni offerte da questo gruppo canadese in grado di fornire una prestazione davvero convincente.

Dopo ben cinque anni i canadesi Finnr’s Cane danno alla luce il loro terzo full length, un’opera in grado di riportare il nome della band all’attenzione degli appassionati di sonorità oblique e sognanti, sia pur sempre inscritte in una cerchia dalla consistente base metallica.

Il trio nordamericano mette in scena una quarantina di minuti di sonorità oscillanti tra una delicatezza molto vicina all’ambient e più concrete e robuste accelerazioni di black metal atmosferico, continuando a gravitare certamente nell’orbita di band come Agalloch o Wolves In The Throne Room, ma accentuando i tratti peculiari del proprio sound.
Il flusso sonoro dei Finnr’s Cane è tutt’altro che scontato, diventando nervoso allorché pare essersi adagiato su lidi più intimisti e, viceversa, placandosi quando il parossismo del black sembra essersi impadronito definitivamente della scena.
Willow si erge quale ideale manifesto sonoro del trio canadese, con la sua struttura cangiante e melodica, sicuramente molto “agallochiana” nell’incedere, trovando un suo contraltare nella più spinta e drammatica Strange Sun, mirabile esempio di black atmosferico dall’elevato tasso di intensità.
Indubbiamente in questa veste il talento dei Finnr’s Cane sembra potersi esprimere al meglio, perché quando i suoni si fanno più rarefatti certi passaggi possono apparire piuttosto interlocutori, sebbene gradevoli: in tal senso, anche Earthsong si sviluppa al meglio, con un sentore epic folk che conferisce al tutto una gradita solennità, mentre sul versante più evocativo e intimista brilla Empty City, traccia che si apre splendidamente a livello atmosferico nel finale.
Elegy è sicuramente un album che va ascoltato più volte, perché i frequenti cambi di ritmo e di atmosfera vanno doverosamente assimilati prendendo tutto il tempo necessario: solo allora sarà possibile godere appieno delle soluzioni offerte da questo gruppo canadese in grado di fornire una prestazione davvero convincente.

Tracklist:
1. Willow
2. Elegy
3. Strange Sun
4. Empty City
5. Earthsong
6. Lacuna
7. A Sky of Violet and Pearl

Line-up:
The Slave – Cello, Keyboards
The Peasant – Drums
The Bard – Vocals, Guitars

FINNR’S CANE – Facebook

Farsot / Coldworld – Toteninsel

Toteninsel è uno split album prezioso, in quanto unisce due delle realtà più interessanti e peculiari della scena tedesca gravitante attorno al black metal.

Toteninsel è uno split album prezioso, in quanto unisce due delle realtà più interessanti e peculiari della scena tedesca gravitante attorno al black metal.

Farsot e Coldworld appartengono alla ristretta cerchia delle band che raramente sbagliano un colpo, benché la musica offerta non sia decisamente tra le più fruibili.
L’occasione per riunire questo consesso di talento è stato il recupero, da parte dei Farsot, di un brano composto diversi anni prima, rimasto fino ad oggi inedito, ispirato all’opera pittorica dello svizzero Arnold Böcklin intitolata, appunto, Toteninsel (L’Isola dei Morti).
La composizione di un nuovo brano, avente sempre quale tematica il dipinto, e l’interesse mostrato da Georg Börner (Colworld) nel partecipare alla realizzazione di un EP con due sue tracce, sono state le premesse che hanno portato alla realizzazione di quest’opera che, sicuramente, va ben oltre quella di un estemporaneo split album per il suo valore intrinseco.
Erde I è un episodio prevalentemente acustico e molto evocativo, che vede solo nel finale un apporto vocale sussurrato, in un contesto sempre carico della giusta tensione e contraddistinto da grande pulizia, mentre Erde II mette in luce una splendida melodia costantemente sorretta da una chitarra acustica di rara limpidezza, il tutto a confermare l’imprevedibilità dei Farsot.
Se è la terra l’elemento sul quale si focalizza l’operato della band della Turingia, è invece l’acqua l’elemento in cui si immerge Börner, il quale solo inizialmente sembra seguire le tracce dei compagni d’avventura, visto che a metà di Wasser I il post black melodico ed atmosferico, marchio di fabbrica dei Corldworld, si impadronisce della scena, mentre in Wasser II un incipit aspro viene poi stemperato da un più malinconico ed avvolgente incedere.
Toteninsel offre poco meno di mezz’ora di grande musica, che va oltre il concetto di genere per la sua profondità e capacità di produrre emozioni da parte di due delle entità più evolute attive ai confini della scena estrema tedesca

Tracklist:
1. Farsot – Erde I
2. Farsot – Erde II
3. ColdWorld – Wasser I (Seaghouls)
4. ColdWorld – Wasser II (Horizon)

Line-up:
Farsot
v.03/170 – Bass, Keyboards
R 215k – Drums
Pi: 1T 5r – Guitars
3818.w – Guitars
10.XIXt – Vocals

Coldworld
Georg Börner – All instruments, Vocals, Lyrics, Programming