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SONS OF APOLLO

Il video di “Signs Of The Time”, dall’album “Psychotic Symphony” (InsideOut Music).

Il video di “Signs Of The Time”, dall’album “Psychotic Symphony” (InsideOut Music).

I SONS OF APOLLO, la band degli ex-Dream Theater Mike Portnoy e Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N’ Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) e Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen’s Rising Force) stanno per imbarcarsi nel loto primo tour europeo a partire da questo venerdì all’Hellfest di Clisson, Francia. Per celebrare il tour la band presenta oggi il video di “Signs Of The Time”, filmato durante il recente tour nord americano.

I SONS OF APOLLO saranno in Italia questa domenica al Teatro degli Arcimboldi di Milano.

Mike Portnoy comments: “The ‘Signs of the Time’ Video was shot on the recent US tour and is a good taste of what the band is like on stage.
We are about to embark on the band’s 1st tour of Europe and the UK and can’t wait to bring this 5 headed musical monster to our fans overseas all throughout the summer”

The full list of Summer live dates can be found below:
22nd June – Hellfest, Clisson, France
23rd June – Graspop Metal Meeting, Dessel, Belgium
24th June – Teatro Degli Arcimboldi, Milan, Italy
26th June – Futurism Music Bar, Prague, Czech Republic
27th June – Hellraiser, Leipzig, Germany
28th June – Neushoorn, Leeuwarden, Netherlands
30th June – Be Prog! My Friend, Barcelona, Spain
1st July – Ramblin Man Fair, Maidstone, UK
2nd July – Motherwell Concert Hall, Motherwell, UK
3rd July – Limelight, Belfast, UK
4th July – Tivoli Variety Theatre, Dublin, Ireland
6th July – Helgeåfestivalen, Knislinge, Sweden
7th July – The Haunt, Brighton, UK
8th July – Rescue Rooms, Nottingham, UK
14th July – Dynamo Metalfest, Eindhoven, Netherlands
3rd August – Wacken Open Air, Wacken, Germany
18th August – Prog in the Park 2018, Warsaw, Poland
19th August – Barba Negra Track, Budapest, Hungary

The band have further live dates planned for later in year, including an appearance at ProgPower Festival in the US, the band’s first Japanese shows, and more live appearances in Europe including a very special performance at the Roman Theatre in Plovdiv Bulgaria alongside the orchestra of Plovdiv State Opera. Find the full list of those below:

7th September – Prog Power USA, Atlanta, US
10th September – BigCat, Osaka, Japan
11th September – Liquidroom, Tokyo, Japan
12th September – Liquidroom, Tokyo, Japan
15th September – Raismes Fest, Raismes, France
19th September – Glavclub, Moscow, Russia
22nd September – Roman Amphitheatre, Plovdiv, Bulgaria
24th September – Fuzz Club, Athens, Greece
26th September – Barby Club, Tel Aviv, Israel
29th September – SWX, Bristol, UK
30th September – Garage, Glasgow, UK
1st October – Manchester Academy 2, Manchester, UK
6th October – Kulturfabrik, Esch/Alzette, Luxembourg
8th October – Komplex 457, Zurich, Switzerland
12th October – Élysée Montmartre, Paris, France
13th October – Very Prog Festival, Toulouse, France
15th October – Radiant-Bellvue, Lyon, France
16th October – La Laiterie, Strasbourg, France

Ticket links for all shows can be found at: https://www.sonsofapollo.com/live

Released October 20th 2017 via InsideOutMusic / Sony, PSYCHOTIC SYMPHONY is available as a 2CD Mediabook (featuring a second disc of instrumental mixes and extended booklet with an exclusive Studio Diary), Gatefold 2LP vinyl + CD (which comes with an etching on side D and the entire album on the CD), Standard Jewelcase CD & digital download. It was produced by the dynamic production duo of Portnoy and Sherinian, also affectionately known as “The Del Fuvio Brothers,” which is the nickname given to them over 20 years ago during their time together in Dream Theater. Get your copy here: http://smarturl.it/SonsOfApolloPS

PSYCHOTIC SYMPHONY has racked up some fantastic reviews:
“Fuck the term ‘supergroup’, that’s not what this is about. Sons of Apollo are simply a group that are super.” – Classic Rock
“Psychotic Symphony is fierce, loud, bewildering, brilliantly performed and monstrously entertaining.” – Prog Magazine
“God-like in conception, stellar in ambition and perfection in delivery.” – Metal Talk

SONS OF APOLLO online:
www.sonsofapollo.com
www.facebook.com/SonsOfApollo1
www.Twitter.com/SonsOfApollo1

Dark Doom – Dust

L’inglese Alex Wills, dopo aver proposto in tempi piuttosto ravvicinati due ep ed un singolo, decide di compiere il passo su lunga distanza e lo fa dimostrando di possedere idee a sufficienza per reggere tale prova.

Mai farsi trarre in inganno da un monicker: se si pensa che, ascoltando questo full length d’esordio dei Dark Doom, ci si imbatterà nelle sonorità plumbee e rallentate della musica del destino si prenderà un solenne cantonata, visto che Dust è, invece, un buonissimo lavoro basato su un black death decisamente melodico e scorrevole.

Artefice di questo progetto solista è l’inglese Alex Wills, il quale, dopo aver proposto in tempi piuttosto ravvicinati due ep ed un singolo, decide di compiere il passo su lunga distanza e lo fa dimostrando di possedere idee a sufficienza per reggere tale prova.
Ovviamente la proposta del musicista di Derby non può essere annoverata tra le più originali, in quanto il sound attinge sia dalla sponda nordica (Catamenia) che mediterranea (Nightfall) del genere ma, sicuramente, più a livello di ispirazione di massima che non nella trasposizione sullo spartito, in quanto il nostro non disdegna interessanti digressioni di matrice heavy allorché propone gustosi assoli chitarristici.
E, in effetti, ciò che rende Dust un disco meritevole d’attenzione è una certa varietà ritmica che consente così di godere di brani strutturati in maniera piuttosto accattivante come l’opener Roaming Creature, oppure molto più spinti ed orientati ad un sound aspro e accelerato (Husk).
Nella parte centrale del lavoro, poi, troviamo due tracce che superano i dieci minuti di durata: un qualcosa di anomalo e, per certi versi rischioso in un genere come questo, con esiti che lasciano qualche dubbio nella meno incisiva Cosmic Dust ma che, invece, stupiscono con la splendida After The End, nella quale confluiscono passaggi più rallentati e malinconici e incalzanti crescendo melodici.
L’elegante chiusura strumentale affidata a There Could Be Hope testimonia le ottime doti compositive ed esecutive di Wills e, grazie anche ad una produzione che non lascia spazio a perplessità (come troppo spesso avviene purtroppo quando ci si imbatte in un lavoro concepito ed inciso da un solo soggetto), Dust si rivela un album davvero piacevole, ricco di ottimi spunti e meritevole d’attenzione.

Tracklist:
1. Roaming Creature
2. Meaningless
3. Husk
4. Cosmic Dust
5. After the End
6. The Struggle
7. Traveller
8. There Could be Hope

Line up:
Alex Wills- All instruments, Vocals

DARK DOOM . Facebook

EIDULON

Il video di A Shimmer in the Void (feat. Nordvargr), dall’album Combustioni (Malignant Records).

Il video di A Shimmer in the Void (feat. Nordvargr), dall’album Combustioni (Malignant Records).

The full-length “Combustioni” is available through Malignant Records: https://malignantrecs.bandcamp.com/album/combustioni

“Combustioni” is a daunting, full on apocalyptic industrial, auditory excursion, complete with crushingly ominous brass chords, fearsome horn proclamations, organ, and doom filled atmospherics. Contributions of murderous, gnarled vocals courtesy of Nordvargr ( Mz.412, Folkstorm) and Luca Soi (Void of Silence, Visthia), as well as caustic noise from Italian heavy electronic practitioners Naxal Protocol (ex-Cazzodio) add a powerful element, often cutting through a blaze of swelling tones and pneumatic percussive pummel, the only respite coming in the form of collaborative tracks with Kammarheit and Caul, which sees Eidulon returning to the foggy gloom and bleak isolationism that populated the debut. Collectively, it’s quite the provocative declaration, shattering genre barriers and setting the soundtrack for a world of incinerated cities, global plagues, and nuclear winters.

In Tenebriz – Winternight Poetry

Wolfir offre un’interpretazione del death doom melodica e convincente, denotando una certa abilità nell’alternare ampie aperture atmosferiche a passaggi di natura ambient e a riff robusti e decisi.

Non è una novità imbattersi in one man band eufemisticamente definibili prolifiche, specialmente quando ad essere esplorato è lo sterminato territorio russo.

Gli In Tenebriz appartengono a questo novero e se, come sempre, in simili casi ci si chiede se tali caratteristiche non vadano a detrimento della qualità delle uscite, è anche vero che il più delle volte questi workaholic del metal sorprendono per l’ottimo livello medio espresso.
Con questo Winternight Poetry, Wolfir (al decimo full length in poco più di un decennio di attività, oltre ad un nugolo di ep e split album) offre un’interpretazione del death doom melodica e convincente, seppure a tratti un po’ minimale a livello di soluzioni tastieristiche.
Il tutto non penalizza più di tanto la resa finale, dato che il musicista moscovita è abile nell’alternare ampie aperture atmosferiche a passaggi di natura ambient e a riff robusti e decisi.
Winternight Poetry si esaurisce in poco meno di quaranta minuti lasciando buone sensazioni e qualche rimpianto relativo al fatto che, se il buon Wolfir si avvalesse di qualche aiuto ai vari strumenti, il risultato sarebbe potuto essere ancora più soddisfacente, come testimoniano ampiamente tracce come III e IV, le più emblematiche di doti compositive nient’affatto trascurabili.

Tracklist:
1. Winternight Poetry I
2. Winternight Poetry II
3. Winternight Poetry III
4. Winternight Poetry IV
5. Winternight Poetry V
6. Winternight Poetry VI
7. Winternight Poetry VII

Line up:
Wolfir – Guitars, Bass, Vocals, Synth

IN TENEBRIZ – Facebook

2018

WOLFEN RELOADED

Il video di ‘Frozen’, dall’album “Changing Time” (Volcano Records).

Il video di ‘Frozen’, dall’album “Changing Time” (Volcano Records).

WOLFEN RELOADED will release their new album “Changing Time” on June 22nd via Volcano Records. Today the German rockers have made available another anticipation from the new record with the video for the song “Frozen”. Watch it below.

With a mix of both modern and classic rock influenced by Queensryche, King`s X, Dokken and Van Halen, Wolfen Reloaded is awaited for a coming back to the scenes anticipated now by a great and powerful video. The band that joined the stage with Operation: Mindcrime, Thunder and Bonfire during the years, will headline a great rock show at Rockhause Club in Salzburg on June 16th for the release party of “Changing Time”.

Also check out the lyric video of ‘Amazing’ here: https://www.youtube.com/watch?v=jvCbh-O5fWQ&feature=youtu.be and stream “Promised Land” here: https://www.youtube.com/watch?v=BF05MKfT2r8

More info at
www.volcanopromotion.com
www.facebook.com/volcanopromotion
www.facebook.com/wolfenreloaded

GC PROJECT

Il video di Black Rose, dall’album Two Of A Kind.

Il video di Black Rose, dall’album Two Of A Kind.

New Official Video From The Forthcoming Album ‘Two Of A Kind’
GC Project – Black Rose [Official Video]
Taken from the album: Two Of A Kind | 2018
Videomaker: Oscar Serio

Italian prog/fusionists GC Project are back with the first cut from their newly announced forthcoming album Two Of A Kind to be released worldwide via Sliptrick Records on October 16th, 2018. The track is Black Rose and is accompanied with an official video. Here’s how GC Project describes the concept behind the song and visuals; “The video speaks of love in the most absolute sense of the term; the protagonist writes a letter to the person who loves “listening” to the feelings of others, feelings common to all of us, that are felt towards a child, a sister, parents and even a person of the same sex. All these people within the same room, interact with each other without ever talking, but creating a cross-over of feelings, which give way to the protagonist to express his in the letter.”

All the songs and lyrics are on Two Of A Kind are written by Giacomo Calabria and his work is characterized by collaborations with several musicians, to create different sounds, attitude and interplay within the music.

Two Of A Kind | Released October 16th, 2018 on Sliptrick Records

GC Project is:
Giacomo Calabria – Drums

Panchrysia – Dogma

La bontà dell’operato della band fiamminga risiede nel suo mantenere ben in evidenza le radici del genere per poi lasciare che il sound si arricchisca di elementi diversi, facendo sì che al tutto venga impresso un marchio sufficientemente personale.

Dogma è il quinto full length per i belgi Panchrysia, i quali sono in circolazione dall’inizio del secolo in veste di autori di un black metal di buona fattura e dalle frequenti aperture melodiche, senza disdegnare neppure un valido lavoro chitarristico di matrice solista.

In effetti, il genere viene interpretato in maniera piuttosto trasversale, tra pulsioni death, doom e heavy e qualche spinta avanguardista: il risultato che ne scaturisce e però notevole in quanto il tutto avviene in maniera piuttosto fluida e sempre con un occhio attento all’aspetto atmosferico.
La bontà dell’operato della band fiamminga risiede, appunto, nel suo mantenere ben in evidenza le radici del genere per poi lasciare che il sound si arricchisca di elementi diversi, facendo sì che al tutto venga impresso un marchio sufficientemente personale.
All’interno di una scaletta davvero convincente, spicca comunque l’ottimo black doom di Kairos, uno dei brani che maggiormente rende giustizia alle buone doti dei Panchrysia, assieme alla più lunga ed articolata Rats, traccia di chiusura di un album molto valido da parte di una band meritevole, sicuramente, di una maggiore considerazione, detto in senso lato.

Tracklist:
1. Each Against All
2. Salvation
3. Gilgamesh
4. Kairos
5. War with Heaven
6. Never to See the Light Again
7. 28 Steps
8. Rats

Line up:
Dol – Drums
Zahrim – Guitars, Vocals
Web – Guitars
Joris – Bass

PANCHRYSIA – Facebook

THRONE

Il video di “Codex Gigas”, dall’album “Consecrates” (Endless Winter / Black Bow Records).

Il video di “Codex Gigas”, dall’album “Consecrates” (Endless Winter / Black Bow Records).

Gli sludge metallers italiani Throne hanno rilasciato il videoclip ufficiale del brano “Codex Gigas”, contenuto nel loro secondo e ultimo album “Consecrates”, uscito per Endless Winter – Black Bow Records. La band attualmente sta continuando la sua attività live e sta lavorando al nuovo materiale per il prossimo album.

Links:

– FACEBOOK: https://www.facebook.com/thronesludge/

– BANDCAMP: https://thronetheband.bandcamp.com/

– SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/thronesludge

– YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC2mpK0HL61EIXzDUq1 smf1w

– MAIL: throneitaly@gmail.com

– ENDLESS WINTER: http://endless-winter.org/

– BLACK BOW RECORDS: http://www.blackbowrecords.com/

Credits:
Vocals: Samuele “The King” Benna
Guitar: Mirko “Black Crow” Lavezzini
Guitar: Riccardo “Malos” Carrara
Bass: Enrico “ The Pharmacist” Emanuelli
Drum: Emanuele “The Hurricane” Dughetti

Flynotes – Child in the Woods

C’è ben poco da eccepire su un lavoro che scorre piacevolmente ma, per il quale, la natura esclusivamente strumentale diviene il limite che impedisce una più immediata assimilazione nonché una più duratura permanenza della musica dei Flynotes nella nostra memoria.

Sempre dalla grande madre Russia eccoci altre prese con i Flynotes, terzetto alle prese con un progressive strumentale che porta con sé pregi e difetti derivanti dalla rinuncia alle parti vocali.

Diciamo che gli aspetti positivi, almeno in questo caso, superano di gran lunga quelli negativi, in quanto questi ragazzi ci sanno fare e, soprattutto, non abusano delle loro capacità tecniche bensì le veicolano al meglio per esplorare i diversi territori che vanno a comporre il mondo rock e metal.
Il sound si appoggia molto sul lavoro della chitarra solista, alla quale viene affidato il compito di trasportare l’ascoltatore in un piacevole viaggio che vede i suoi momenti migliori allorché è una psichedelia in quota Ozric Tentacles a prendere il sopravvento (Green Rodeo), ma anche quando vengono messe in evidenza pulsioni più metalliche (Marble) le cose non vanno affatto male.
Per il resto c’è ben poco da eccepire su un lavoro che scorre piacevolmente ma, per il quale, la natura esclusivamente strumentale diviene, come detto, il limite che impedisce una più immediata assimilazione nonché una più duratura permanenza della musica dei Flynotes nella nostra memoria.

Tracklist:
1. Dark Floyd
2. Wolf
3. Green Rodeo
4. Witch
5. Flower Machine
6. Marble
7. Harvest Time
8. Child in the Woods

Line up:
Ilya Rytov – Bass
Natalia Bogulyan – Drums
Roman Komarov – Guitars, Keyboards

FLYNOTES – Facebook

Arthedain – Infernal Cadence of the Desolate

Si potrà discutere sulla relativa assenza di spunti innovativi, ma quando il compito viene eseguito con questa padronanza del genere è davvero difficile trovare qualcosa da eccepire.

Gli Arthedain sono un interessante progetto musicale dedito ad un black death melodico e di ottimo fattura, giunto al primo full length dopo una coppia di ep pubblicata nel 2014.

Artefice del tutto è il musicista statunitense Charles Wolford che, in Infernal Cadence of the Desolate, accoglie quale nuovo membro della band il chitarrista Nicolas Colvin, mentre la batteria è affidata al session Ilya “Ilyas” Tabachnik.
L’album denota fin da subito l’intento di offrire un sound intenso e piuttosto diretto, e si fa apprezzare per una buonissima resa sonora e la presenza di brani sovente ricchi di un notevole groove.
Where Nonexistence Is All, Consuming the Aurora, Infernal Cadence e Arcane Ascension sono esempi calzanti di quanto appena descritto ma, nel complesso, è tutto il lavoro che regala tre quarti d’ora di minuti di musica incisiva ed incalzante.
Poi, magari, si potrà discutere sulla relativa assenza di spunti innovativi ma quando il compito viene eseguito con questa padronanza del genere è davvero difficile trovare qualcosa da eccepire. Per cui non resta che consigliare agli appassionati del genere l’ascolto di questo primo lavoro degli Arthedain, profondo anche a livello lirico visto che Wolford affronta un tema come quello del disturbo post traumatico da stress che affligge chi è stato coinvolto in scenari di guerra, senza farsi mancare neppure riferimenti all’esistenzialismo di Schopenauer.

Tracklist:
1. A Testament to Failure
2. Where Nonexistence Is All
3. Depths of Isolation
4. Consuming the Aurora
5. Infernal Cadence
6. Arcane Ascension
7. A Garden Lies Barren
8. None Shall Remain
9. As One

Line up:
Charles Wolford – Vocals, Guitars, Lyrics, Composition
Nick Colvin – Guitars, Composition

Ilya “Ilyas” Tabachnik – Drums

ARTHEDAIN – Facebook

WORSTENEMY

Il video di grind, dall’album Deceprion (Wormholedeath).

Il video di grind, dall’album Deceprion (Wormholedeath).

Gli italiani Worstenemy (death metal) sono orgogliosi di presentare il video per il brano “Grind (Alice In Chains Cover)”!

“Personalmente è stata una bella prova poter interpretare a modo nostro una canzone come “Grind”. Gli Alice In Chains sono stati seminali durante la mia crescita musicale e non solo. Dedico questa nostra interpretazione al mai dimenticato Layne Staley.”
Mario Pulisci (Vocals, Guitars)

“Grind” é tratto dall’album “Deception” uscito nel 2017 via Wormholedeath / The Orchard / Aural Music Group / Disk Union Distribution.

“Deception” é disponibile su Spotify , iTunes e Amazon.

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www.instagram.com/worstenemyband

Mist – Free Me Of The Sun

Free Me Of The Sun è un buonissimo primo passo su lunga distanza per le Mist, alle quali vanno accreditati anche ampi margini di miglioramento in considerazione di un’età media piuttosto bassa, specialmente se rapportata ad un genere per sua natura appannaggio di musicisti ben più maturi anagraficamente.

Mist è il nome di questa band slovena composta da quattro ragazze e solo un elemento maschile, per cui più opportunamente le chiameremo d’ora in poi “le” Mist, a maggior ragione visto che nella sua prima incarnazione la line up era completamente al femminile.

Il genere offerto è un doom quanto mai tradizionale che si snoda nel solco dei Candlemass, così come dei Black Sabbath e dei Pentagram, con la peculiarità che viene ovviamente fornita dalla voce di Nina Spruk, stentorea sacerdotessa alla quale viene demandato il compito di officiare un rito che conosciamo tutti a memoria ma al quale si partecipa sempre molto volentieri.
Free Me Of The Sun è un album che consolida una certa fama acquista con l’ep Inan’ del 2015 ed un’attività live intensa e gratificante, essendo stata svolta sovente i compagnia dei nomi più illustri del genere.
I dieci brani, mai troppo lunghi, testimoniano la competenza e la forza di questo gruppo che non delude le aspettative, offrendo una prova del tutto soddisfacente anche per i palati più esigenti in ambito doom: detto della notevole prova della vocalist, va rimarcato anche il tocco chitarristico tutt’altro che banale del “beato tra le donne” Blaž Tanšek, con tale connubio che offre frutti molto prelibati nella splendida Demonized, mentre la più rarefatta e conclusiva title track fornisce garanzie sulla costante ricerca di spunti evocativi da parte della band.
Free Me Of The Sun è quindi un buonissimo primo passo su lunga distanza per le Mist, alle quali vanno accreditati anche ampi margini di miglioramento in considerazione di un’età media piuttosto bassa, specialmente se rapportata ad un genere per sua natura appannaggio di musicisti ben più maturi anagraficamente.

Tracklist:
1. The Ghoul
2. Ora Pro Nobis
3. White Torch
4. December
5. Altar of You
6. Disembody Me
7. The Offering
8. Demonized
9. Delirium
10. Free Me of the Sun

Line-up:
Neža Pečan – Bass
Mihaela Žitko – Drums
Ema Babošek – Guitars (rhythm), Vocals (backing)
Nina Spruk – Vocals
Blaž Tanšek – Guitars (lead)

MIST – Facebook

2018

LE INTERVISTE DI OVERTHEWALL: DITE

Intervista con i Dite, alternative rock band bellunese autrice del recente The Hollow Connection.

Grazie alla reciproca collaborazione con la conduttrice radiofonica Mirella Catena, abbiamo la gradita opportunità di pubblicare la versione scritta delle interviste effettuate nel corso del suo programma Overthewall, in onda ogni mercoledì alle 21.30 ed ogni domenica alle 22.00 su www.energywebradio.it.
Questa volta è il turno dei bellunesi Dite.

MC Con noi Mattia portavoce dei Dite! Benvenuto su Overthewall! Spieghiamo ai nostri ascoltatori le origini della band?

Siamo un gruppo di 4 ragazzi originari di Belluno, in Veneto. Tutti e quattro siamo stati parte di progetti musicali precedenti ai Dite, e abbiamo avuto modo di entrare più volte in contatto gli uni con gli altri. Da lì a decidere di “unire le forze” in un momento in cui l’attività della maggior parte dei rispettivi progetti era al minimo (si parla del settembre 2014), il passo e’ stato breve.

MC Come definiresti il vostro sound e quali sono le radici musicali della band?

Non è sicuramente una domanda a cui sia facile rispondere! Le influenze che ci hanno plasmati come musicisti sono molteplici, e diverse per ognuno di noi. Simone, il bassista, ha un background prevalentemente metal (come testimoniato dai numerosi altri progetti a cui presta le 4, e talvolta 5, corde, Maim e Liquid Fear su tutti), nonostante sia un grande appassionato di southern rock e non disdegni generi come il post rock o il blues. Filippo, chitarra solista, ha studiato al conservatorio jazz di Padova, e la cosa parla da sé. Emil, alla batteria, ascolta Korn, System of a Down, Rammstein, Biffy Clyro e molti altri gruppi. Per quanto mi riguarda, le mie più grandi influenze sono Jeff Buckley, Deftones, Elliott Smith ed Alice in Chains. La risultante di tutte queste influenze potrebbe essere definita come “alternative rock”, essendo però l’ ascoltatore conscio del fatto che questa definizione e’è una semplice etichetta, che comprende influenze progressive, pop e spesso derive metal.

MC Chi scrive musica e testi e quali sono gli argomenti da cui traete maggior ispirazione?

La scrittura dei brani è un processo che si compone sostanzialmente di due fasi: il più delle volte io e Filippo portiamo alle prove delle idee melodiche scritte a casa nel tempo libero, e queste idee vengono elaborate, modificate e spesso totalmente stravolte durante le sessioni. Essendo questo metodo totalmente spontaneo, o quasi, nemmeno noi sappiamo quale potrà essere il risultato di questo lavorare. Ci riserviamo unicamente di darci delle linee guida ideali su come vorremmo suonasse il pezzo. Il resto è rimesso all’ispirazione del momento. Per quanto riguarda i testi, mi occupo io di tutto, anche se in un paio di occasioni la struttura base è stata elaborata dagli altri del gruppo. Mi piace pensare ai miei testi come a delle tele di pittura contemporanea: il più delle volte non cerco di dare un messaggio univoco, ma mi preoccupo solamente di “dipingere” lo spettro delle mie sensazioni e dei miei pensieri nel modo più fedele possibile alla realtà’, anche se ciò spesso comporta una non facile lettura del significato che sta dietro al singolo brano.Riitengo però che sia un lato positivo: ognuno può “fare suo” il testo in questo modo, e leggerci dentro sfumature che solo lui può individuare.

MC Nel 2016 pubblicate il primo EP autoprodotto e nel 2017 inizia la vs collaborazione con la Nadir Music con cui pubblicate un singolo e poi The Hollow Connection, il vostro ultimo album. Ci parli di questa nuova uscita?

Siamo davvero orgogliosi di questo album. E’ il frutto di quattro anni di intenso lavoro, di dedizione e di passione incondizionate. Sono stati dodici giorni in studio di totale immersione, ma il risultato non può che renderci felici. Grazie a Tommy Talamanca (il nostro produttore, nonché chitarrista dei Sadist) siamo riusciti a ottenere un sound molto vicino alle nostre aspettative “ideali”, che riesce a essere aggressivo e delicato allo stesso tempo. Sebbene l’album non sia un concept, e non abbia mai preteso di essere tale, il leitmotiv dell’ opera è l’amara constatazione di come i rapporti interpersonali si stiano pian piano inaridendo. Oggi siamo costantemente bombardati di impulsi, e la cultura consumista ha raggiunto il suo apice. nulla ha più valore, c’è troppo di tutto, ciò che non va lo si rimpiazza immediatamente, non si tenta di recuperarlo. Oltre a questo, il mondo dei social media sta portando a una progressiva deresponsabilizzazione, che potremmo riassumere nella sindrome del “leone da tastiera”. Quest’album non vuole proporre soluzioni a questo problema, per il semplice fatto che non ne esistono. ‘ un processo irreversibile, è come un ciclo economico, per cui quando la curva ascendente arriverà al suo picco massimo (e siamo molto vicini a quel momento), per sua stessa natura si dirigerà verso il basso.

MC Riuscite a trovare spazi, locali per potervi esibire dal vivo? E ci sono date da segnalare ai nostri ascoltatori?

Ahimè, la scena live italiana ha sempre sofferto di un conservatorismo che spesso preclude ghiotte possibilità ai musicisti, e quello che di nuovo sta emergendo lo ritengo un ritorno all’età della pietra. Detto questo, con impegno e costanza, la scena underground può rivelare grosse sorprese. Per quanto ci riguarda direttamente, abbiamo avuto feedback positivi riguardo al nostro ultimo lavoro da artisti del calibro di Omar Pedrini, a cui abbiamo avuto il piacere di fare da band di apertura, e abbiamo avuto modo di far arrivare l’album tra le mani (e che mani!) di Cesareo, storico chitarrista di Elio e le Storie Tese. All’estero la nostra demo An Explanation del 2016 e’ stata elogiata da Garth Richardson, produttore per band come Red Hot Chili Peppers e Rise Against. Tutto questo per dire che il duro lavoro, se costante, viene premiato. Come date live, ci esibiremo al festival “Gods of Mel” in provincia diBelluno il 30 giugno e al Mamy Rock Theatre di Treviso il 14 luglio. All’appello si aggiungeranno presto altre due date importanti che, però, per ora non possiamo annunciare, e un tour che toccherà Repubblica Ceca, Polonia e Slovacchia alla fine del mese di novembre, la cui scaletta riveleremo prossimamente.

MC Progetti futuri?

Per ora, portare in più posti possibili The Hollow Connection e valutare la ricettività del pubblico estero.

MC dove i nostri ascoltatori possono seguirvi?

Su Instagram a “ditebandofficial”, su Facebook a “Dite” e su Bandcamp, dove potrete trovare la nostra demo An explanation  e l’album a breve.

MC Grazie di essere stati su Overthewall! a voi l’ultima parola!

Grazie a voi! Se volete ascoltare qualcosa di nuovo, e avete la pazienza necessaria ad assimilare un prodotto non certo facile, ma appagante, date una possibilità’ a The Hollow Connection!

SERENADE

Il lyric video di Kill Your Pain, dall’album Onirica (Revalve Records).

Il lyric video di Kill Your Pain, dall’album Onirica (Revalve Records).

The Female fronted metal band Serenade has released the lyric video for the song “Kill Your Pain” (incl. special guest – Fabio Dessi (Arthemis))

The song was taken from the last album Onirica, released by Revalve Records and available on CD/DIGITAL:
https://player.believe.fr/v2/3614978030654
http://www.revalverecords.com/Serenade.html
https://www.facebook.com/officialserenade/

Al Ard – Al Ard

Un album di tale fattura deve’essere lavorato con pazienza e soprattutto compreso; personalmente, ritengo questo tipo di trasfigurazione del black metal la maniera ideale per far veleggiare nel nuovo millennio un genere sempre attuale ma pure accusato di obsolescenza dai suoi detrattori.

Questo primo lavoro è per gli Al Ard, band formatasi originariamente in Sicilia ma ora attiva nel nord Italia, la finalizzazione di un percorso che si protrae da qualche anno.

Il loro sound, che può essere approssimativamente definito industrial black metal, ingloba diversi elementi che vengono poi miscelati e riversati con sapiente ferocia, senza tralasciare di conferire al tutto un’aura drammatica, campionando per esempio, in Nero, parti tratte da Stendalì, pluripremiato corto datato 1960, con la voce della grande Lilla Brignone che recita un’orazione funebre scritta da Pasolini.
Questo immaginario in bianco e nero sembra confliggere con la modernità spinta che il trio offre ma, in realtà, ne è l’ideale complemento: tra Aborym, richiami alle sonorità in quota alla Cold Meat Industry che fu, incursioni etniche e ritmiche da drum’n’bass, gli Al Ard offrono una prova altamente disturbante, magari anche volutamente sporca a livello di produzione in certi frangenti.
A scopo esemplificativo prendiamo Who Want to Live Forgotten, traccia di rara violenza ma anche ricca di notevoli spunti deviati, e la sperimentazione delle due parti di Strange Old Practice, che si sviluppano tra rumorismo ed elettronica trasfigurata da una forte base sperimentale.
Certamente non siamo nel capo degli ascolti da prendersi alla leggera, perché un album di tale fattura deve’essere lavorato con pazienza e soprattutto compreso; personalmente, ritengo questo tipo di trasfigurazione del black metal la maniera ideale per far veleggiare nel nuovo millennio un genere sempre attuale ma pure accusato di obsolescenza dai suoi detrattori: gli Al Ard rispondono con i fatti, trasportando nel migliore dei modi l’ascolto su un piano che va ben oltre le prevedibili espressioni di blasfemia o le più rassicuranti pulsioni pagan/atmosferiche.
La musica deve anche scuotere, disturbare, talvolta anche respingere l’ascoltatore: del resto questo è il fragore della vita reale, qualcosa che resta sempre nel nostro campo uditivo anche se cerchiamo di sfuggirgli.

Tracklist:
1.Nero
2. For a Hint of Divinity
3. Pillar . Past . Present
4. Who Want to Live Forgotten
5. Strange Old Practice I
6. Red Bourbon
7. Strange Old Practice II
8.Scrutinizing A Glimpse of Chaos

Line up:
COD.511 – Vocals, Bass, Drum Machine
Symor Von Dankurt – Synth, Programming, Sampling
|x|on – Guitar, programming, sampling

AL ARD – Facebook

CAGE

Il video di Cage, dall’album Images in uscita a ottobre.

Il video di Cage, dall’album Images in uscita a ottobre.

I CAGE sono un gruppo della scena progressive italiana, formatosi nei primi anni 90 con il nome di Soundproof Red.

Da oggi è disponibile il Video Ufficiale di Cage, il primo estratto omonimo, che anticipa IMAGES quinto studio album in uscita il 5 Ottobre 2018.

La Edit Version del brano è stata distribuita ed è disponibile in tutti gli stores digitali.

https://open.spotify.com/album/5aQ9Il36w0txok6QxsS0LM#_=_

https://itunes.apple.com/it/album/cage-edit-version-single/1387898680?app=itunes&ign-mpt=uo%3D4

https://www.deezer.com/it/album/64215032

CAGE:
Andrea Mignani, Chitarra
Damiano Tacchini, Piano, Tastiere
Diletta Manuel, Voce
Giulia Curti, Cori, Percussioni
Leonardo Rossi, Basso
Andrea Griselli, Batteria

DISCOGRAFIA:
The View 1992 Toast records (Torino)
The Feeble Minded Man 1995 Toast records (Torino)
87/94 2005 Musea records (Metz, Francia)
Secret Passage 2008 Musea records (Metz, Francia)

LUPPOLO ROCK FESTIVAL

Fa il suo esordio il LUPPOLO ROCK FESTIVAL!

In una delle venue più belle d’Italia, tre giorni di rock e metal ai massimi livelli!

VENERDI 13 LUGLIO

DAVID REECE è una delle più note voci della scena hard rock melodica statunitense: una carriera lunga un quarto di secolo che lo ha visto militare nei leggendari ACCEPT, negli straordinari BANGALOIRE CHOIR, coi quali ha scritto dei veri e propri classici addirittura insieme a BON JOVI, in band di culto come SIRCLE OF SILENCE e con la storica band tedesca BONFIRE: una voce unica, uno dei più istrionici animali da palco della storia dell’hard rock, per un concerto che farà vivere a fans vecchi e nuovi la tappe salienti di una carriera straordinaria!

Insieme a lui, GIACOMO VOLI: reso popolare da X FACTOR, il carismatico Giacomo vanta una delle più belle voci del panorama rock europeo, ed è reduce da un fortunatissimo tour Europeo insieme ai RHAPSODY OF FIRE

In apertura, spazio anche a talenti della scena underground italiana: gli eroi locali SUICIDE SOLUTION e i veronesi OVERDOSE, freschi di registrazione di un clamoroso EP prodotto dal leggendario Alex Kane!

SABATO 14 LUGLIO

Giornata all’insegna del metal di grandissima classe!

Sul palco gli straordinari PRIMAL FEAR: la band dell’ex-GAMMA RAY Ralph Scheepers e dell’ex SINNER Matt Sinner è da anni in cima alle preferenze del pubblico metal: power teutonico ai massimi livelli, con una perizia tecnica mostruosa ed una presenza scenica mozzafiato!

Insieme a loro, una vera leggenda del rock, forte di più venti milioni di dischi venduti in carriera: GEOFF TATE, cantante dei QUEENSRYCHE! una delle voci più belle e importanti della storia della musica, che riproporrà il capolavoro OPERATION MINDCRIME nella su interezza!

E ancora, in apertura, spazio alle band italiane: AVELION e FROM THE DEPTH propongono un prog metal ipertecnico e accattivante; i romani SKYMALL SOLUTION col loro originalissimo crossover a cavallo tra metal, pop e hip hop; e infine i pavesi DI’AUL, band Stoner / Doom / Southern Metal!

DOMENICA 15 LUGLIO

Serata all’insegna dell’hard rock!

Sul palco la storica band danese D-A-D: uno dei primissimi gruppi scandinavi a sfondare in America, il quartetto di Copenaghen celebra i 35 anni di carriera: milioni i dischi venduti in tutto il mondo, incalcolabili i concerti sold out registrati in ogni angolo del pianeta!

Insieme a loro, una prima assoluta per l’Italia: gli svedesi LIPZ, freschi di pubblicazione dell’eccezionale album di debutto! Tecnicamente eccezionali e spaventosi dal vivo, sono – ne siamo certi- il prossimo grande nome della scena rock scandinava!!

E ancora, i lanciatissimi HEADLESS! La band che vede alla voce il leggendario cantante, ex- Yngwie Malmsteen, Goran Edman è ormai una delle band italiane più affermate nel mondo: un prog potente ed elegante suonato con una perizia tecnica micidiale e una capacità di scrittura incredibile!

Apriranno le danze lo straordinario guitar hero MARCO ANGELO, assoluto fenomeno di culto in Giappone, e i rocker cremonesi MASTER-PROVA!

Questi i link ufficiali:

http://www.luppoloinrock.it

https://www.facebook.com/Luppolo-in-ROCK-202941156983718/

PREVENDITE UFFICIALI

https://www.vivaticket.it/Italia/location/parco-ex-colonie-padane/17147

https://youtu.be/MLRjJQCqCeo

https://youtu.be/ASfVIFUw20Y

https://youtu.be/jhat-xUQ6dw

https://youtu.be/OOh7hxZFL1s

https://youtu.be/OURm6hLM_aU

METALITALIA.COM FEST 2018

METALITALIA.COM FEST 2018: warm-up show and full line-up announced!

Dear patrons, we told you we had some surprises for you in the pipeline and now we are happy to announce the line-up of the festival’s warm-up show, which will take place on Friday, September 14th, the night before the main event.

Metalitalia.com, Eagle Booking Live Promotion and Vertigo are proud to reveal that grindcore legends CRIPPLE BASTARDS and long running hardcore institution RAW POWER will top the bill of this pre-festival gig. Both bands will deliver an unapologetic punch into the face for fans of the rawest side of heavy music. Please give these legends a very warm welcome!

Here at Team Metalitalia.com Festival we want to get you all as hyped as possible before the headliners, hence we are pleased to announce that up and coming SCHELETRO and VIDE have also been added to the line-up. Expect crust and hardcore sounds that smell of sweat and blasphemy.

METALITALIA.COM FESTIVAL 2018

WARM-UP – SEPTEMBER 14 2018
CRIPPLE BASTARDS
RAW POWER
SCHELETRO
VIDE

DAY 1 – SEPTEMBER 15 2018
HAMMERFALL (best of show)
RAGE meets REFUGE
GRAVE DIGGER (‘The Medieval Trilogy’ special show)
DOMINE
ELVENKING
ELDRITCH
ROSAE CRUCIS
ASGARD

DAY 2 – SEPTEMBER 16 2018
CANDLEMASS
TIAMAT (‘Wildhoney’ & ‘Clouds’ special show)
NOVEMBRE
FORGOTTEN TOMB (‘Songs To Leave’ special show)
DOOL
DOOMRAISER
CARONTE
NIBIRU

METALITALIA.COM FESTIVAL 2018
Live Music Club – Trezzo sull’Adda (Milan), Italy
14-15-16 September 2018

Facebook event.

TICKETS:

Single day: €35.00 + fees
Single day on the door: €40.00
Weekend + warm-up party: €60 + fees
Weekend + warm-up party on the door: €70
Warm-up: €10

Tickets available via Ticketone and Mailticket.

Live Music Club (www.liveclub.it) with its advanced technical equipment is one of the most important and renowned venues in Europe for indoor events. Awarded in 2012 as the best Italian music club, the location offers also free parkings, connections with the Milan’s public transports and a big outdoor area where you’ll find stalls, merchandise, CDs, meet & greet, lounge, food and bar. Moreover, at the first floor the Live Club Restaurant with its 100 seats is the best place to eat with an exclusive view of the stage.
Info:

METALITALIA.COM
www.metalitalia-festival.com
www.facebook.com/Metalitalia.comFestival
www.metalitalia.com

EAGLE BOOKING LIVE PROMOTION
www.eaglebooking.com
www.facebook.com/eaglebooking.livepromotion

VERTIGO
www.vertigo.co.it
www.facebook.com/VertigoHardSounds
www.facebook.com/vertigo.co.it

LIVE CLUB
www.liveclub.it

KYTERION

Il lyric video di “Onde La Rena s’Accendea”, dall’album “Inferno II”.

Il lyric video di “Onde La Rena s’Accendea”, dall’album “Inferno II”.

http://goo.gl/2eW6F3

I black metallers Kyterion rivelano il lyric video ufficiale del singolo “Onde La Rena s’Accendea”, dal loro secondo album “Inferno II”.

Incentrato sulla prima cantica dell’eterno poema “La Divina Commedia” di Dante Alighieri e con i testi in Italiano Vernacolare del XIII secolo, il sound furioso e diabolico dei Kyterion ricorda leggende del black metal quali Watain e Necrophobic.

Il brano “Onde La Rena s’Accendea” parla dell’ingresso nel III girone del VII Cerchio dell’Inferno, dove sono puniti i violenti contro Dio.

“Questo è una landa desolata dove non cresce alcuna pianta ed è attorniato dalla selva dei suicidi come una dolorosa corona. Il suolo è formato da una spessa sabbia, su cui le anime dannate giacciono in modo diverso: alcune sono sdraiate supine (bestemmiatori), altre siedono raccolte, (usurai) altre ancora camminano senza posa (sodomiti). Queste ultime sono più numerose di quelle sdraiate, le quali tuttavia sono più facili al lamento. Su tutto il sabbione cade una pioggia di larghe falde infuocate, simili a fiocchi di neve che cadono senza essere sospinti dal vento. Le fiammelle surriscaldano la sabbia che, arroventata, tormenta le anime che tentano continuamente di scacciare da sé il fuoco agitando le mani…”

“Inferno II” è uscito il 4 Maggio 2018 per Subsound Records.

Ordina “Inferno II” qui : http://goo.gl/xCwR5U

L’album è stato registrato presso i Medoosa Studio di Bologna, mentre mixing e mastering sono stati realizzati da Giuseppe Orlando presso The Outer Sound Studio (Stormlord, Necrodeath, Novembre) di Roma.

Cover Artwork Design ad opera di Gustavo Sazes.

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