Categoria: postmetal

Ygfan – Hamvakból…

Un disco originale e capace di avvolgere l’ascoltatore nelle flessuose spire create con abilità da parte di musicisti di vaglia come gli ottimi Ygfan.

Una prova di notevole spessore, e a suo modo sorprendente, è quella che ci viene offerta dagli ungheresi Ygfan, autori di un bellissimo album con il quale esibiscono un post metal dai tratti alquanto personali.

Le evocative clean vocals di Bálint Zsolt, in stile Burton C.Bell, connotano non poco il lavoro, soprattutto perché intonate ed inserite nel contesto in maniera mai forzata.
Il sound si attesta invece su ritmi mai eccessivi, lasciando spazio sporadicamente a qualche sprazzo riconducibile al black metal, genere che costituisce la base estrema dell’operato degli Ygfan; nei circa tre quarti d’ora a loro disposizione i quattro ragazzi di Budapest regalano sette intensi brani ammantati da un velo malinconico, spezzato ogni tanto, come detto, da qualche accelerazione ritmica e dall’uso dello screaming (come avviene in maniera ottima nel brano autointitoato e nella conclusiva Memento Mori).
Va detto che le tracce maggiormente esemplificative dell’indole sognante degli Ygfan sono Kezdetben… , Hamvak alatt… e Vonzásban, mentre Maya e Csendben… vedono le due anime fondersi ma su ritmi sempre molto ragionati.
In Hamvakból… sono rinvenibili diverse influenze, per forza di cose, ma nessuna di esse finisce per prevaricare l’altra: in questo modo convivono fluidamente pulsioni dark e black metal assieme ad un latente influsso della musica tradizionale est europea.
Il risultato è un disco originale e capace di avvolgere l’ascoltatore nelle flessuose spire create con abilità da parte di musicisti di vaglia come gli ottimi Ygfan.

Tracklist:
1.Kezdetben…
2.Maya
3.Hamvak alatt…
4.Csendben…
5.Vonzásban
6.Ygfan
7.Memento Mori

Line-up:
Bodor László – Bass
Tóth Bálint – Drums
Szabó Áron – Guitars
Bálint Zsolt – Guitars, Vocals

YGFAN – Facebook

Chaos Echoes – Mouvement

Gli intrecci sonori in Mouvement sono molti e ognuno potrà cogliere quelli che preferiscono, in un’opera di metal estremo veramente all’avanguardia e molto godibile, strutturata benissimo e aperta alla nostra immaginazione.

I francesi Chaos Echoes sono un gruppo musicale fuori dal comune, soprattutto per la capacità di fondere diversi generi metallici per raggiungere lo scopo di iniettare il caos nelle nostre vite.

Prolifica a livello di produzione, la band nasce nel 2011 dalle ceneri dei Bloody Sign, che furono attivi tra il 1995 ed il 2010, e comincia subito a mietere distruzione musicale. Le tracce sono tutte strumentali e composte in maniera superba, si sviluppano benissimo e regalano all’immaginario dell’ascoltatore molte vivide immagini. I generi trattati sono molti e non ce n’è uno che spicca su tutti, perché ciò che importa è il risultato finale, il magma sonoro che scaturisce dall’incontro di varie correnti laviche. La poesia strumentale dei Chaos Echoes, mai nome fu più azzeccato perché veste benissimo la loro musica, è una delle cose migliori che possiate sentire se volete spiccare un salto verso l’ignoto, viaggiare verso e dentro qualcosa che si scopre a poco: più si continua il viaggio sonoro e più si viene avvolti da una musica che fa entrare dentro a mondi diversi, e non è per nulla mero intrattenimento, ma è, anzi, arricchimento personale. Ci sono moltissimi elementi musicali che vanno colti con reiterati ascolti, essendo questa musica per meditare e non per consumare. Gli intrecci sonori in Mouvement sono molti e ognuno potrà cogliere quelli che preferiscono, in un’opera di metal estremo veramente all’avanguardia e molto godibile, strutturata benissimo e aperta alla nostra immaginazione. Per mettere assieme death metal, post metal, black metal e drone bisogna essere molto bravi ed avere un gran gusto, e queste cose ai Chaos Echoes non mancano di certo.

Tracklist
1.Embodied By Perfidious Curls In The Innervated Flux
2.As An Embraceable Magma Leading The Subliminal
3.Surrounded And Amazed By These Unplumbed Abysses Of The Inverted Sea
4.Through Kaleidoscopic Haze Of Unexpected Extents
5.Shine On, Obsidian! Ego! Ego! Echo Back To The Yearning Of The Self!
6.Alas! Here Is The Feebles’ Assent, Exalted By Your Mouth Full Of Flies

Line-up
KALEVI UIBO – guitar, effects, vocals
ILMAR UIBO – drums, vocals
STEFAN THANNEUR – bass, effects, vocals, visual propaganda

CHAOS ECHOES – Facebook

Finnr’s Cane – Elegy

Elegy è sicuramente un album che va ascoltato più volte, perché i frequenti cambi di ritmo e di atmosfera vanno doverosamente assimilati prendendo tutto il tempo necessario: solo allora sarà possibile godere appieno delle soluzioni offerte da questo gruppo canadese in grado di fornire una prestazione davvero convincente.

Dopo ben cinque anni i canadesi Finnr’s Cane danno alla luce il loro terzo full length, un’opera in grado di riportare il nome della band all’attenzione degli appassionati di sonorità oblique e sognanti, sia pur sempre inscritte in una cerchia dalla consistente base metallica.

Il trio nordamericano mette in scena una quarantina di minuti di sonorità oscillanti tra una delicatezza molto vicina all’ambient e più concrete e robuste accelerazioni di black metal atmosferico, continuando a gravitare certamente nell’orbita di band come Agalloch o Wolves In The Throne Room, ma accentuando i tratti peculiari del proprio sound.
Il flusso sonoro dei Finnr’s Cane è tutt’altro che scontato, diventando nervoso allorché pare essersi adagiato su lidi più intimisti e, viceversa, placandosi quando il parossismo del black sembra essersi impadronito definitivamente della scena.
Willow si erge quale ideale manifesto sonoro del trio canadese, con la sua struttura cangiante e melodica, sicuramente molto “agallochiana” nell’incedere, trovando un suo contraltare nella più spinta e drammatica Strange Sun, mirabile esempio di black atmosferico dall’elevato tasso di intensità.
Indubbiamente in questa veste il talento dei Finnr’s Cane sembra potersi esprimere al meglio, perché quando i suoni si fanno più rarefatti certi passaggi possono apparire piuttosto interlocutori, sebbene gradevoli: in tal senso, anche Earthsong si sviluppa al meglio, con un sentore epic folk che conferisce al tutto una gradita solennità, mentre sul versante più evocativo e intimista brilla Empty City, traccia che si apre splendidamente a livello atmosferico nel finale.
Elegy è sicuramente un album che va ascoltato più volte, perché i frequenti cambi di ritmo e di atmosfera vanno doverosamente assimilati prendendo tutto il tempo necessario: solo allora sarà possibile godere appieno delle soluzioni offerte da questo gruppo canadese in grado di fornire una prestazione davvero convincente.

Tracklist:
1. Willow
2. Elegy
3. Strange Sun
4. Empty City
5. Earthsong
6. Lacuna
7. A Sky of Violet and Pearl

Line-up:
The Slave – Cello, Keyboards
The Peasant – Drums
The Bard – Vocals, Guitars

FINNR’S CANE – Facebook

Farsot / Coldworld – Toteninsel

Toteninsel è uno split album prezioso, in quanto unisce due delle realtà più interessanti e peculiari della scena tedesca gravitante attorno al black metal.

Toteninsel è uno split album prezioso, in quanto unisce due delle realtà più interessanti e peculiari della scena tedesca gravitante attorno al black metal.

Farsot e Coldworld appartengono alla ristretta cerchia delle band che raramente sbagliano un colpo, benché la musica offerta non sia decisamente tra le più fruibili.
L’occasione per riunire questo consesso di talento è stato il recupero, da parte dei Farsot, di un brano composto diversi anni prima, rimasto fino ad oggi inedito, ispirato all’opera pittorica dello svizzero Arnold Böcklin intitolata, appunto, Toteninsel (L’Isola dei Morti).
La composizione di un nuovo brano, avente sempre quale tematica il dipinto, e l’interesse mostrato da Georg Börner (Colworld) nel partecipare alla realizzazione di un EP con due sue tracce, sono state le premesse che hanno portato alla realizzazione di quest’opera che, sicuramente, va ben oltre quella di un estemporaneo split album per il suo valore intrinseco.
Erde I è un episodio prevalentemente acustico e molto evocativo, che vede solo nel finale un apporto vocale sussurrato, in un contesto sempre carico della giusta tensione e contraddistinto da grande pulizia, mentre Erde II mette in luce una splendida melodia costantemente sorretta da una chitarra acustica di rara limpidezza, il tutto a confermare l’imprevedibilità dei Farsot.
Se è la terra l’elemento sul quale si focalizza l’operato della band della Turingia, è invece l’acqua l’elemento in cui si immerge Börner, il quale solo inizialmente sembra seguire le tracce dei compagni d’avventura, visto che a metà di Wasser I il post black melodico ed atmosferico, marchio di fabbrica dei Corldworld, si impadronisce della scena, mentre in Wasser II un incipit aspro viene poi stemperato da un più malinconico ed avvolgente incedere.
Toteninsel offre poco meno di mezz’ora di grande musica, che va oltre il concetto di genere per la sua profondità e capacità di produrre emozioni da parte di due delle entità più evolute attive ai confini della scena estrema tedesca

Tracklist:
1. Farsot – Erde I
2. Farsot – Erde II
3. ColdWorld – Wasser I (Seaghouls)
4. ColdWorld – Wasser II (Horizon)

Line-up:
Farsot
v.03/170 – Bass, Keyboards
R 215k – Drums
Pi: 1T 5r – Guitars
3818.w – Guitars
10.XIXt – Vocals

Coldworld
Georg Börner – All instruments, Vocals, Lyrics, Programming

Potmos Hetoimos – Vox Medusae

Un flusso di musica libera e mitologica, che parla di archetipi e li trasforma in note, un luna park musicale per chi non vuole la forma canzone e vuole fluttuare libero.

Arriva dalla difficile città americana di Baltimore, nel Maryland, questo progetto di un uomo solo di nome Matt Matheson, al comando di tutti gli strumenti, per un qualcosa di molto originale e strutturalmente complesso.

I generi coinvolti sono molti, dal post metal al black, dalla psichedelia all’industrial, dallo sludge al doom, il tutto in una narrazione dai molti strati, come se fosse un labirinto sonoro dove l’ascoltatore deve perdersi. Non ci sono fili conduttori, se non quello della totale astrazione musicale, nel senso che non esiste un peso reale e fisico per questa musica. Il disco fin dal titolo di Vox Medusae è incentrato sulla litica figura della Medusa ed è una fusione di mito e sogno, come se dalla prima nota della prima canzone ci si immergesse in un mare torbido e pieno di musiche senza padrone che fluiscono verso una fine violenta, ma anche il loro scorrere è senza pace, proprio come la figura della Medusa. Non si sfugge a queste grida, a questa incessante lotta fra gli strumenti a questa musica composta come se fosse free jazz, quindi totalmente senza padroni e senza freni di genere o steccati entro la quale muoversi. C’è anche molto del progressive in questo undicesimo disco del polistrumentista, che regala al popolo l’intera discografia sul suo bandcamp attraverso la modalità scegli il tuo prezzo. L’unico limite di questo disco è la confusione che regna in alcuni passaggi, dove troppe spinte musicali e troppi suoni si sovrappongono, quasi a diventare una cacofonia non molto piacevole. Questi momenti negativi sono sia molto minori rispetto a quelli positivi, sia figli di un’urgenza creativa che trasborda, perché Potmos Heitomos ha talmente tante idee che le sette note diventano poche. Un flusso di musica libera e mitologica, che parla di archetipi e li trasforma in note, un luna park musicale per chi non vuole la forma canzone e vuole fluttuare libero.

Tracklist
1. I. Idyll Anathema
2. II. Voracious Embrace
3. III. The Silicon Mirror
4. -. Fits & Fevers
5. IV, A. Perseus, Pristine
6. IV, B. Perseus, Pyrrhic
7. V. Braid of Ouroboros
8. –. E Pur Lei Muore

Line-up
Matt Matheson – vocals, guitars, bass, drums, synth, keyboard, piano, programming, etc.

Jane Vincent (Curse) – “Medusa” vocals [I, III, IVb, V]
Raleigh Booze (Usti Waya) – extra vocals
Daniel Wallace – saxophone [all tracks]
Charlie Eron – guitar solo [IVb]

POTMOS HETOIMOS – Facebook

Noche Oscura – Gate

Il risultato finale è oltremodo soddisfacente perché Gate risolta un’opera tutt’altro che tediosa, grazie al sapiente dosaggio tra melodia e ricerca sonora, e questo equilibrio consente al sound di non divenire né troppo soffocante né, al contrario, troppo lieve ed incapace di colpire.

Bella scoperta questa prima uscita targata Noche Oscura, progetto solista che nonostante un monicker ispanico è di provenienza polacca.

Wojciech Szachowski offre oltre mezz’ora di music a che si muove piuttosto inquieta tra ambient, post metal e drone, privilegiando comunque la componente più sognante del sound; l’album è basato essenzialmente sul pregevole lavoro alla chitarra acustica del musicista di Wroclaw, il quale si fa opportunamente aiutare da alcuni ospiti che impreziosiscono il tutto con l’apporto del pianoforte, del violino e di qualche tocco percussivo.
Il risultato finale è oltremodo soddisfacente perché Gate risolta un’opera tutt’altro che tediosa, grazie al sapiente dosaggio tra melodia e ricerca sonora, e questo equilibrio consente al sound di non divenire né troppo soffocante né, al contrario, troppo lieve ed incapace di colpire.
Un’aura malinconica resta comunque ben presente nel corso dell’intero lavoro, anche se la figura sospesa sul precipizio, apprezzabile nella bella copertina, potrebbe far pensare ad un mood maggiormente negativo; Gate si rivela un album piacevolmente brillante nonostante la sua solo sua apparente linearità, rivelando il buon talento di Szachowski.

Tracklist:
1. End
2. Suspension
3. Before
4. Gate

Line-up:
Wojciech Szachowski – guitars, programming,samples

Guests:
Tomasz Wroblewski – piano, samples
Katarzyna Gronowska – violin
Mateusz Mazur – drums

NOCHE OSCURA – Facebook

My Lonely Sea – The Lost Scraps

Pur essendo perfettibile e connotato da qualche passaggio interlocutorio di troppo, The Lost Scraps è un primo atto su lunga distanza senz’altro soddisfacente, utile a far conoscere la band anche al di fuori dei confini patri e propedeutico ad un qualcosa di importante che sembra essere nelle corde dei My Lonely Sea nel prossimo futuro.

Dopo un ep uscito lo scorso anno, i russi My Lonely Sea approdano al loro primo full length intitolato The Lost Scraps.

Il trio siberiano propone una forma piuttosto intrigante di post metal screziato di tanto in tanto da sfuriate di matrice black: proprio la dicotoma tra la sensibilità e la buona vena melodica, messa in mostra nei momenti più rarefatti, e gli strappi creati dalle violente accelerazioni rappresentano allo stesso tempo pregio e difetto.
Se, da una parte, infatti, la rottura veemente del delicato crescendo emozionale offre peculiarità e motivo di discontinuità al lavoro, dall’altra lo stacco avviene in maniera talvolta troppo netta facendo sì che le due anime appaiano più contrapposte che pacificamente convincenti.
Eppure i My Lonely Sea dimostrano in più frangenti di saper smussare certi spigoli, come avviene nella notevole The Lost Scraps Pt. 1 (Worst Enemy), dove l’accelerazione conserva intatto l’afflato melodico conferito inizialmente al brano, e lo stesso accade ancora mirabilmente in Hope Dies Last.
Le altre tracce vivono di una maggiore alternanza, anche se va detto a onor del vero che la band mantiene comunque la barra per lo più indirizzata verso lidi oscuri e scarsamente illuminati; nonostante la giovane età questi tre ragazzi dimostrano sicuramente di sapersi destreggiare piuttosto bene all’interno di un genere che essendo per sua natura piuttosto fluido nasconde trabocchetti ad ogni passo.
Pur essendo perfettibile e connotato da qualche passaggio interlocutorio di troppo, The Lost Scraps è un primo atto su lunga distanza senz’altro soddisfacente, utile a far conoscere la band anche al di fuori dei confini patri e propedeutico ad un qualcosa di importante che sembra essere nelle corde dei My Lonely Sea nel prossimo futuro.

Tracklist:
1. The Time Has Come
2. The Lost Scraps Pt. 1 (Worst Enemy)
3. The Lost Scraps Pt. 2 (Frozen Inside)
4. Hope Dies Last
5. This Is War!

Line up:
Alex Sirotkin – Drums
Nikita Fotin – Guitars
Alex Zhilinskiy – Vocals, Bass

MY LONELY SEA – Facebook

Flood Peak – Plagued by Sufferers

I Flood Peak non definiscono nuove strade per il genere ma ne offrono un’interpretazione straziante come raramente è stata data occasione di ascoltare: più doloroso di molti dischi funeral, più lacerante di gran parte del depressive, Plagued by Sufferers è un monumento alla sofferenza.

Magnifico esordio per questo trio di Portland, capace di portare il proprio sludge post metal su livelli sorprendenti.

I Flood Peak non definiscono nuove strade per il genere ma ne offrono un’interpretazione straziante come raramente è stata data occasione di ascoltare: più doloroso di molti dischi funeral, più lacerante di gran parte del depressive, Plagued by Sufferers è un monumento alla sofferenza, che viene esplicitata sia tramite le spasmodiche vocals di Peter, sia nei momenti più liquidi che spesso preludono anche a sprazzi melodici che non possono lasciare indifferenti.
Come detto, non c’è nulla che renda i Flood Peak differenti dalle band guida del settore (Amenra in primis) se non quell’intensità e quell’urgenza che impedisce al sound di apparire forzato, esibendo una disperazione solo di facciata.
Nei momenti più furiosi, e soprattutto nella splendida Mire, il trio dell’Oregon ricorda i precursori Disbelief, specialmente quelli del capolavoro Worst Enemy, ma il valore aggiunto che viene immesso è un sottile filo melodico che contribuisce a mantenere alta l’attenzione dell’ascoltatore senza che la tensione possa minimamente scemare.
Se qualcuno può pensare che la mezz’ora di durata del disco sia un fatturato scarso si sbaglia, perché è difficile resistere più a lungo ad un’espressione musicale così cupa e lancinante: Plagued by Sufferers si propone di diritto come uno dei miglior esordi in assoluto del 2018.

Tracklist:
1. Precursor
2. Scourge
3. Mire
4. Veiled by Summoners

Line-Up:
Peter – Guitars, Vocals
Pierre – Bass
Dylan – Drums

FLOOD PEAK – Facebook

Khôrada – Salt

Salt deve essere necessariamente valutato ed assimilato come un’opera a sé stante, tenendo conto dell’identità dei musicisti coinvolti solo a garanzia del loro riconosciuto valore e conseguentemente della qualità del prodotto.

Non sono rari i casi, nella storia musicale recente e non, di band scioltesi per volere del loro leader e cantante che hanno visto i membri residui restare uniti per dare vita a nuovi progetti, magari avvalendosi di un nuovo vocalist.

Questo succede oggi con i Khôrada, che altri non sono se non gli Agalloch senza John Haughm, sostituito integralmente nelle sue funzioni da Aaron John Gregory , già ex Giant Squid.
Però avvicinarsi a questo lavoro immaginando di ascoltare un’ideale prosecuzione di quell’avventura musicale è un errore, perché il post metal screziato di black, doom e di folk del capolavoro Ashes Against the Grain è decisamente lontano da quanto contenuto in Salt.
Intanto la voce particolare, forse anche stonata ma indubbiamente peculiare, di Gregory connota fortemente un sound che di suo svaria senza che i Khôrada si pongano particolari limiti o paletti, mantenendo quale unico elemento comune un’inquietudine ed una cupezza difficilmente scacciabili dalla memoria.
In quasi un’ora di musica troviamo le sfumature più disparate, e volendo provare a dare qualche coordinata seppure vaga, per descrivere il tutto ci si potrebbe sbilanciare in una sorta di bizzarro mix tra Katatonia, Tool e primi Mastodon, ma probabilmente dopo altri ascolti rischiano di affiorare nomi ancora diversi.
Ciò che conta, è che questo lavoro si rivela indubbiamente interessante e di spessore, ma altrettanto complesso da assimilare, anche per i solutori più che abili; per esempio, quando si pensa d’avere carpito le coordinate base del sound, specialmente dopo lo splendido post doom metal di Glacial Gold, arriva la tromba ad introdurre Wave State, traccia che si apre alla fine nel più esplicito strappo melodico dell’album.
Le accelerazioni in Seasons Of Salt e in Ossify provengono da pulsioni differenti, mentre in Edeste e Water Rights prevale un’indole dissonante che costringe l’ascoltatore ad un inseguimento non sempre segnato da successo.
Come detto in precedenza, Salt deve essere necessariamente valutato ed assimilato come un’opera a sé stante, tenendo conto dell’identità dei musicisti coinvolti solo a garanzia del loro riconosciuto valore e conseguentemente della qualità del prodotto; non è tutto oro quello che luccica, e probabilmente la voglia di percorrere strade nuove spinge talvolta i Khôrada a mettere qualche ruota fuori dalla carreggiata: probabilmente con una maggiore sintesi ed una direzione stilistica meglio definita l’album perderebbe parte delle proprie asperità ma, allo stesso tempo, anche del fascino che lo avvolge.
Un bel disco, da considerare però soprattutto un ideale punto di partenza per questa nuova realtà.

Tracklist:
01. Edeste
02. Seasons Of Salt
03. Water Rights
04. Glacial Gold
05. Augustus
06. Wave State
07. Ossify

Line-Up:
Don Anderson – guitar
Jason Walton – bass
Aesop Dekker – drums
Aaron John Gregory – guitars, vocals

KHORADA – Facebook

Aseethe/Snow Burial – Split

Due maniere ugualmente interessanti ed efficaci di affrontare la materia metallica, con un carico di genuina rabbia e purezza di intenti che rappresenta infine il tratto comune.

Ottimo split album, questo edito dalla Hand of Death Records, a suo modo anomalo visto che per una volta le due band protagoniste non afferiscono allo stesso genere musicale, anche se alcune caratteristiche in comune sono ugualmente percepibili durante l’ascolto.

Gli Aseethe arrivano dallo Iowa e rappresentano senz’altro il volto estremo del lavoro: la band è attiva da circa un decennio e ha già dato alle stampe due full length, oltre ad una sfilza di uscite dal minutaggio ridotto.
Il sound proposto è un doom privo di misericordia, aspro e corrotto da elementi dronici: Wrong non ha proprio nulla di sbagliato, nonostante il titolo, anzi è un brano che rappresenta al meglio le potenzialità di questo trio che, quando ci si aspetta che i riff si ripieghino ancor di più su sé stessi, spara una sfuriata noise pesante quanto sorprendente.
Più lineari, a modo loro, sono gli Snow Burial, altro trio, ma questa volta proveniente da Chicago, e dalla genesi decisamente più recente, i quali offrono invece un post metal che trae inevitabilmente linfa dai Neurosis rivelandosi magari prevedibile ma di indubbio spessore ed intenso quanto basta.
Troviamo quindi due maniere ugualmente interessanti ed efficaci di affrontare la materia metallica, con un carico di genuina rabbia e purezza di intenti che rappresenta infine il preannunciato tratto comune.

Tracklist:
1. Aseethe – Wrong
2. Snow Burial – Sever The Bloodline

Line-Up:
Aseethe
Danny Barr – Bass, Vocals
E. Diercks – Drums
B. Barr – Guitars, Vocals, Electronics, Synth

Snow Burial
Ben
Brandon
Andrew

ASEETHE – Facebook

SNOW BURIAL – Facebook

Ghostbound – All Is Phantom

All is Phantom è uno dei dischi più consolatori e struggenti che potete sentire, è un portale verso le profondità più recondite dei vostri pensieri, là dove sta il vostro vero io.

Per fare musica a volte ci si impegna senza successo a cercare ispirazioni forzate o qualcosa dove non c’è, mentre ci sono sempre disponibili le due più grandi fonti disponibili: la nostra vita e i mondi che a volte si fanno vedere da noi.

Se pensate che non ci possa essere qualcosa oltre a noi, o che questa sia l’unica dimensione possibile, allora non ascoltate questo debutto dei newyorchesi Ghostbound, poiché questo è un disco in costante volteggio fra ciò che si vede e ciò che è oltre i nostri sensi. Il terzetto fa un genere a sé stante, composto da post punk, cose alla Mastodon, sfuriate black metal, momenti ambient e autentici capolavori pop. Il tutto è sovrastato dalla malinconia e dalla consapevolezza che questa vita è soprattutto dolore e perdita, e chi continua a calpestare il pianeta Terra a volte sta peggio di chi ha cambiato dimensione. All Is Phantom in realtà è uno dei dischi più consolatori e struggenti che potete sentire, è un portale verso le profondità più recondite dei vostri pensieri, là dove sta il vostro vero io. I Ghostbound vi porteranno in luoghi che sono solo vostri, con tutto il male e il bene che vive lì. Le canzoni, e definirle tali è assai riduttivo, sono tutte costruite molto bene, sono di ampio respiro e sono fondamentalmente progressive, ma c’è molto di più dentro di loro. La voce ha un qualcosa di neofolk, il suono è nel suo insieme gotico, nel senso di decadenza ed incisività, ma hanno anche molto del black metal quando vogliono, usano insomma il registro musicale più adeguato per ciò che vogliono fare. E poi c’è la magia che pervade il disco, perché quando fanno certe aperture melodiche sembra di rinascere direttamente in un prato verde sferzato dal vento, completamente amnesico. Un disco che lascia basiti per la moltitudine di spiriti e cose umane che racchiude, un insieme molto azzeccato di generi e soprattutto uno stile personale, unico ed inedito, per un gruppo che anche se si fermasse a questo disco (ovviamente si spera di no) avrebbe lasciato un qualcosa di grande ai posteri.

Tracklist
1.The Gallivanter
2.The Wildest of Rivers
3.Earthen Ground
4.(I Will) Keep My Dreams Inside
5.Intermezzo
6.Tidings
7.Night Time Drowning
8.It Goes Away
9.Roof and Wall
10.Goodbye

Line-up
Alec A. Head – Voices, Guitars, Atmospherics
Noah Shaul – Bass
Talha Alvie – Guitars

GHOSTBOUND – Facebook

Frayle – The White Witch EP

In circa venti minuti i Frayle regalano una prova di grande spessore, che fa sperare al più presto in un seguito su lunga distanza.

The White Witch EP è il notevole primo passo discografico per questo duo di Cleveland denominato Frayle.

Sean Bilovecky, il quale si districa con tutti gli strumenti, si fa accompagnare da Gwyn Strang, donna dotata di un grande fascino, non solo estetico ma anche vocale.
Grazie appunto ad una timbrica non potente né stentorea ma molto evocativa, la platinata cantante interpreta al meglio testi belli quanto dolorosi, in antitesi alla delicatezza con i quali vengono offerti; il tutto si concretizza all’interno di una struttura che oscilla tra il doom ed il post metal, evidenziando un mirabile dosaggio nell’unione tra queste due pulsioni.
In circa venti minuti i Frayle regalano una prova di grande spessore, che fa sperare al più presto in un seguito su lunga distanza, tanto che, per assurdo, il pezzo meno efficace dei quatto in scaletta è una cover dei Portishead, Wandering Star, gran bella canzone che, però, malgrado il suo riadattamento ad uso e consumo del sound del duo, non raggiunge il livello emozionale della magnifica title track o dell’opener Let the Darkness In.
Peraltro, considerando che nonostante le ricerche fatte on line non si sa granché del passato musicale di Sean e Gwyn (i quali invece risultano piuttosto attivi nel campo dell’abbigliamento), un lavoro come The White Witch sorprende ancor più lasciando una certa acquolina in bocca in vista delle prossime mosse del duo.

Tracklist:
1. Let the Darkness In
2. The White Witch
3. Wandering Star
4. Things That Make Us Bleed

Line up:
Sean Bilovecky – All instruments
Gwyn Strang – Vocals

FRAYLE – Facebook

Doomed – 6 Anti-Odes To Life

La rabbia che traspariva da un concept drammatico come quello di Anna viene mitigata ed ancor meglio collegata alle intuizioni atmosferico/melodiche che Laube esibisce senza reticenza, giungendo di alla perfetta quadratura del suo cerchio compositivo; il tutto con la netta sensazione che la parabola artistica del musicista della Sassonia sia ancora in piena fase ascendente.

Quella dei Doomed è una carriera che ho avuto la fortuna di poter seguire e commentare fin dagli esordi, potendo così apprezzare la costante evoluzione che ha portato il progetto solista di Pierre Laube ad essere una delle realtà più consistenti del death doom europeo.

6 Anti-Odes To Life, come si può intuire, è il sesto album di un percorso iniziato nel 2012 e che, fino ad oggi, era culminato in un lavoro magnifico come il precedente Anna, risalente al 2016; in quest’occasione il musicista tedesco si spinge oltre, accentuando gli aspetti melodici del proprio sound e conferendovi a tratti pulsioni post metal in maniera ancora più convinta di quanto mai fatto in passato.
The Doors spalanca appunto le porte su questo disco, confermando fin da subito il sound decisamente peculiare e riconoscibile dei Doomed, ma con l’inserimento nella sua parte centrale di uno stacco melodico di travolgente bellezza.
Il contributo della chitarra acustica di Uwe Reinholz (già utilizzato con successo in Anna) introduce un brano più aspro del precedente come Aura , anche se, come avverrà per il resto dell’album, non si rinverranno quelle sfuriate di matrice death alle quali Pierre ci aveva piacevolmente abituato.
Atmosfere più rallentate e avvolgenti, quindi, ma senza disperderne la componente cupa ed opprimente che è connessa al genere proposto: Touched è emblematica in tal senso con il suo crescendo lento ma costante, fino alle familiari dissonanze poste nel finale; il successivo Our Gifts sarebbe invece un brano da derubricare alla voce “sognante post metal” se non fosse per lo più lacerato da un profondo growl .
In Reason la melodia riprende campo, anche grazie a clean vocals che ricordano non poco quelli di Sothiris dei Septic Flesh, per timbrica ed evocatività: questo è uno dei brani migliori dell’album, arricchito anche da un lavoro chitarristico di grande qualità; a ruota arriva Insignificant, dove si fa nuovamente sentire il tocco di Reinholz, il tutto al servizio del fluire malinconico del sound di chiara impronta Doomed, ma con due/tre tacche di velocità in meno rispetto al passato, almeno per due terzi della traccia, prima che la stupenda progressione conclusiva ci faccia realizzare conto d’esserci imbattuti in uno dei picchi compositivi della carriera di Laube.
Il delicato ambient doom di Layers (Ode to Life) chiude nel migliore dei modi l’album che dovrebbe essere quello della definitiva consacrazione di uno dei talenti più fulgidi della scena doom (anche se dopo sei lavori di un tale livello potrebbe essere paradossale doversi esprimere in questi termini).
La rabbia che traspariva da un concept drammatico come quello di Anna viene mitigata ed ancor meglio collegata alle intuizioni atmosferico/melodiche che Laube esibisce senza reticenza, giungendo di alla perfetta quadratura del suo cerchio compositivo; il tutto con la netta sensazione che la parabola artistica del musicista della Sassonia sia ancora in piena fase ascendente.

Tracklist:
1. The Doors
2. Aura
3. Touched
4. Our Gifts
5. Reason
6. Insignificant
7. Layers (Ode to Life)

Line up:
Pierre Laube – All instruments, Vocals

Guests:
William Nijhof – additional vocals on Touched
Uwe Reinholz – acoustic guitar on Aura, Insignificant
Andreas Kaufmann – additional vocals in Insignificant

DOOMED – Facebook

Raum Kingdom – Everything & Nothing

La bontà dell’operato dei Raum Kingdom risiede, soprattutto, nell’offerta di un sound che alterna e mescola con sapienza la monolicità dello sludge con le pulsion più ragionate e rarefatte del post metal.

Dopo un biennio 2014/2015 piuttosto intenso discograficamente parlando, i Raum Kingdom si sono presi ben tre anni di tempo prima di tonare con il loro primo lavoro su lunga distanza.

Quello della band irlandese è uno dei nomi emergenti della scena sludge/post metal europea e con Everything & Nothing vengono mantenute ampiamente le aspettative, offrendo un’ora di musica esemplare per il genere proposto.
La bontà dell’operato di questo quartetto risiede senz’altro in un sound che alterna e mescola con sapienza la monolicità dello sludge con le pulsion più ragionate e rarefatte del post metal: il risultato è un lotto di brani che, pur mantenendo di fondo una violenza ottundente, si rivelano relativamente vari e senz’altro in grado di accontentare gli appassionati di tali sonorità.
Il virulento e soffocante incedere di Dig, per esempio, viene repentinamente superato dal brano più lungo del lotto, Winter, che, complice la presenza dell’ospite Mia Govoni alla voce, prende una strada più ragionata e capace di toccare anche le corde dell’emotività.
L’aspro screaming di Dave Lee riprende il controllo delle operazioni anche nella magnifica Rebuilding the Bridge, esemplare nella suo susseguirsi di fasi di calma apparente e fangose sfuriate, mentre la virulenza della breve Hidden Pain conduce alla chiusura affidata a Struggle, traccia favolosa nella quale i Raum Kingdom triturano ogni loro fonte di spirazione per risputarne fuori undici minuti prossimi allo stato dell’arte del genere.
Nonostante in quest’ambito non sia semplicissimo affrancarsi del tutto dall’impronta fornita dalle band guida (in questo caso ciò avviene nei momenti più rabbiosi, quando l’ombra di AmenRa e co. si fa più incombente), i Raum Kingdom riescono ugualmente a dare alle stampe un album dalla cifra stilistica personale, in virtù di intuizioni melodiche disseminate nel corso dell’intero lavoro che hanno il potere di rompere una comunque gradita monoliticità del suo incedere; Everything & Nothing risulta così l’ideale finalizzazione del lavoro fatto dal gruppo irlandese in questi suoi primi cinque anni di attività.

Tracklist:
1. Summon
2. Dig
3. Winter
4. Walk with Reality
5. Rebuilding the Bridge
6. Hidden Pain
7. Struggle

Line up:
Ronan Connor – Bass
Mark Gilchrist – Drums
Andrew Colohan – Guitars
Dave Lee – Vocals

RAUM KINGDOM – Facebook

Talbot – Magnetism

Magnetism è il nuovo e forse migliore capitolo di una saga che presenta solo ottimi dischi, con l’ascoltatore che viene condotto lontano, per poi tornare migliore di prima.

I Talbot sono un gruppo che va subito al sodo con il loro concentrato di psichedelia pesante e di melodie cosmiche.

Questo duo estone è attivo dal 2008 e ha regalato al mondo una formula straordinaria composta da sludge stoner e, soprattutto, post metal assolutamente fuori dai canoni. Ogni canzone è un labirinto sonoro nel quale la nostra mente vaga libera e sotto l’effetto di incredibili stimolazioni che la portano a godere. Il raggio di azione dei Talbot è ampissimo, si parte dal vostro stereo per arrivare fino allo spazio profondo. La peculiarità di questi estoni, oltre a fare un’ottima musica, è quella di unire lo sludge, il post metal ed una buona dose di pop, soprattutto per quanto riguarda le linee vocali. Magnetism è il nuovo capitolo di una saga che presenta solo ottimi dischi, con l’ascoltatore che viene condotto lontano, per poi tornare migliore di prima.
Questa ultima fatica è forse la migliore del lotto perché il processo compositivo viene portato ad un livello superiore, trovando una commistione pressoché perfetta nella processione dei pianeti che influiscono sulla musica spaziale del duo. Il loro groove è un continuo rimbalzare fra ritmi diversi in un ambiente dalla preponderante intensità, per poi aprirsi in melodie che abbracciano l’ascoltatore irradiando calore. La ricetta è riuscitissima, a volte non si capisce bene cosa ci sia dentro, ma basta ascoltare per sentirsi bene, perché questo gruppo ti porta in uno stato di gioia differente e non omologabile, con la dote speciale, che solo pochi al mondo hanno, di fondere la bellezza, la profondità e la durezza. Sarebbe dura la vita senza i Talbot.

Tracklist
1.Feral
2.Magnetism
3.Vanhalla
4.Icicle
5.Infra
6.Adrift
7.Blown

Line-up
Magnus Andre – bass guitar, synths & vocals
Eugene Mikhaylov – drums & vocals

TALBOT – Facebook

Psychotropic Transcendental – .​.​. lun yolina un yolina thu Dar​-​davogh .​.​.

Oltre un’ora e un quarto di musica mai banale e decisamente per ascoltatori dalla mentalità aperta, sebbene mai troppo cervellotica o sperimentale.

Quello dei Psychotropic Transcendental è un nome sconosciuto ai più, ad esclusione di qui pochi che immagino abbiano avuto il piacere di ascoltare il loro unico album ‘Ax libereld…, risalente al 2001.

La band polacca torna dopo una vita, non solo musicalmente parlando, con un secondo album che raccoglie materiale registrato in questo arco temporale e va detto subito che l’operazione su rivela quanto mai gradita: i Psychotropic Transcendental sono infatti autori di una sound che, senza essere particolarmente sperimentale, si rivela di difficile collocazione.
I testi cantati in una lingua inventata (var-inath) sono interpretati con buona versatilità da K-vass, che conosciamo anche per il suo operato con i notevoli Moanaa, e si snodano all’interno di un nervoso rock metal progressivo psichedelico e tutt’altro che scontato.
Basta l’ascolto della title track per farsi un’idea di quanto siano stati capaci di fare questi quattro validi musicisti: il brano possiede una sorta di chorus, al quale lo stratagemma linguistico dona un enfasi non comune, che rappresenta il picco attorno al quale si raduna oltre un’ora e un quarto di musica mai banale e decisamente per ascoltatori dalla mentalità aperta, sebbene come detto mai troppo cervellotica o sperimentale (fa eccezione la sola traccia conclusiva, Hoxathilag, sorta di outro di matrice ambient rumoristica).
Resta solo da capire se la musica contenuta in .​.​. lun yolina un yolina thu Dar​-​davogh .​.​. sia esclusivamente frutto dell’assemblaggio delle composizioni che avrebbero dovuto confluire in un album previsto nello scorso decennio e che non vide mai la luce, oppure se vi sia dietro anche un lavoro compositivo più recente che farebbe presupporre una ripresa a pieno regime dell’attività da parte di questi interessantissimi Psychotropic Transcendental.

Tracklist:
1. Mahad Lavor sa-zax
2. …Luvan daar quorkugh
3. …lun yolina un yolina thu Dar-davogh…
4. Lavor ni termaned
5. Iin Varandhaar iin Badenath mahad Karviin
6. Float wid xeruaned Rattha
7. Zig Il-saghar iin Il-saghar
8. Wid Arra float
9. Hoxathilag

Line up:
Kumala – guitars
Chrzaniec – bass
Gnat – drums
K-vass – vocals

PSYCHOTROPIC TRANSCENDENTAL – Facebook

Northwoods – Wasteland

Le principali ispirazioni del gruppo perugino sono da ricercarsi nei Converge, nei Botch, negli Snapcase ed in tutti quei gruppi che fanno un hardcore moderno.

Hardcore distopico e caotico da Perugia, violenza ed incubi.

I Northwoods sono un trio al loro debutto discografico che materializza ciò che potrebbe diventare la nostra bella vita nell’emisfero giusto. Città radioattive, caos e morte che viene sia dal cielo che dalla terra, usando un hardcore mutato per raccontare il tutto. Le principali ispirazioni del gruppo perugino sono da ricercarsi nei Converge, nei Botch, negli Snapcase ed in tutti quei gruppi che fanno un hardcore moderno. Wasteland è il frutto della passione per questi suoni, unito ad una buona capacità compositiva, accompagnata ad una propensione alla scrittura di testi molto vividi. Ascoltando i perugini abbiamo un sacco di cambi di tempo, gli strumenti spesso non vanno insieme e la rabbia monta per spirali, insieme alla consapevolezza che siano carne da macello, comandati da chi può, e invece noi non possiamo. La speranza giustamente non abita da queste parti, bisogna riconoscere che l’uomo è il lupo di se stesso, e qui troviamo descrizioni di cose come la City 40 in Russia, dove i cittadini venivano riempiti di ogni ben di dio, ma in cambio venivano esposti a fortissime radiazioni per studiarne gli effetti. Queste cose non possono che venire descritte con questa musica, con questo elettrico vivere sull’orlo dell’abisso, caos ed hardcore. Inoltre i tre perugini lo fanno molto bene. L’unico difetto è che in alcuni passaggi sono un po’ troppo derivativi, mentre nelle cose più loro sono davvero notevoli. Un esordio che lascia il segno, ascoltatelo e fatevi domande, il futuro è terrificante.

Tracklist
1.Ground Zero
2.Moebius
3.City 40
4.Asylum
5.Strenght Path
6.Future Is A Shadow Line
7.Detachment
8.The Witness

Line-up
Alvaro Diamanti – Guitars/Vocals
Federico Mazzoli – Bass
Andrea Gentili – Drums

NORTHWOODS – Facebook

Sterpaglie – Pellicano Del Deserto

Il Pellicano del Deserto è un disco che richiede di essere ascoltato, ha una biomassa come una grande pianta e si dirige dritto al nostro cuore, perché lo avevamo già dentro ma ci volevano le Sterpaglie per estirparlo.

Gli Sterpaglie sono un gruppo di Perugia che fa musica altamente infiammabile, con elementi di crust, emo, post rock, ma queste sono solo definizioni che non rendono appieno la loro ricchezza e forza.

Il loro disco d’esordio presenta tre pezzi che non lasciano scampo, tre viaggi in territori che stanno dentro di noi, a volte inesplorati, e possono generare dolore o gioia. La forza di questo gruppo è quella di avere certamente dei riferimenti che sono dei punti di partenza, ma con uno sviluppo totalmente personale e molto bello. In alcuni momenti ricordano gli Amen-Ra, sono certamente meno cupi dei belgi, ma il suono è quello. Ad esempio il secondo pezzo strada: valle  è incredibile, si snoda oltre i dodici minuti e ha più canzoni e generi dentro e emoziona davvero, con stacchi e riprese incredibili. I perugini sanno creare molto bene momenti carichi di pathos, vere e proprie scariche di hardcore altro, di energia vitale che esplode contro e a causa delle avversità. Il Pellicano del Deserto è un disco che richiede di essere ascoltato, ha una biomassa come una grande pianta e si dirige dritto al nostro cuore, perché lo avevamo già dentro ma ci volevano le Sterpaglie per estirparlo. Grande grande disco.

Tracklist
1.morgenrot
2.strada: valle
3.jhwh

Line-up
Kristian Toccacelo Nilsen – chitarra solista
Luca Bartoli – voce e chitarra ritmica
Lorenzo Mobilia – basso
Luca Mariani – batteria

STERPAGLIE – Facebook

Built-In Obsolescence – Instar

Un album che contiene molti dischi, una lunga narrazione che ha lo scopo di aprire la mente ed il cuore di chi la ascolta.

Un album che contiene molti dischi, una lunga narrazione che ha lo scopo di aprire la mente ed il cuore di chi la ascolta.

I Built-In Obsolescence da Riccione sono al loro secondo disco, e sono un gruppo molto particolare dal modo di fare musica davvero peculiare. Instar è un album molto lungo, con canzoni di ampio respiro che disegnano ardite parabole sonore, passando dall’ambient al post metal, a musica da colonna sonora a qualche passaggio più vicino ai Tool. La cifra stilistica è il sogno ed il desiderio di compiere un lungo viaggio, lasciandosi alle spalle la Terra per andare nello spazio profondo. La maggior parte delle canzoni sono un crescendo di note e pathos, a volte rimangono sospesi, a volte esplodono catapultandoci nel vuoto. Instar è un disco molto intrigante e variegato, con un senso che va ben oltre la musica, possedendo un sacco di stimoli mentali che muovono le nostre sinapsi. A memoria non mi ricordo di un lavoro così peculiare nella scena post metal italiana. Uno dei pochi difetti è la dispersione di idee, perché il disco è veramente troppo lungo, e forse una concentrazione delle idee in un numero minore di pezzi sarebbe stato meglio, ma non è facile comprimere tanta inventiva. Un disco speciale, ancor più particolare quando le canzoni sono cantate in italiano.

Tracklist
1.Dance of Falling Leaves
2.Sine Requie
3.The Wave
4.Ground Launch Sequencer
5.Project: Almaz
6.Watching the Wake
7.Shara
8.Lashes
9.Biotronic
10.AD 9878
11.Ecdysis

Line-up
Bruno Galli – Drums
Valerio Biagini – Bass
Max Ernie Pils – Guitar
Paolo Sanchi – Voice
Gianmarco Ciotti – Guitar

BUILT-IN OBSOLESCENCE – Facebook

Norilsk – Le passage des glaciers

Un sound freddo come gli interminabili inverni canadesi è quello proposto dal duo che giunge al secondo lavoro e ci fa immergere in atmosfere ghiacciate e desolate.

Interessante il percorso artistico del duo canadese Norilsk, attivo dal 2014 con il demo “Japetus” e proseguito nel 2015 con il primo disco “The Idea of North” per Hypnotic Dirge; un glaciale death doom intinto in aromi black e postmetal.

Fin dal monicker (Norilsk è una città nel nord della Siberia ed è considerata uno dei posti più freddi del pianeta) si è immersi in atmosfere desolate e cupe, con le chitarre che lentamente costruiscono il brano fino ad esplodere in parti più tirate, come in Namolennye, dove l’introduzione acustica cela la vera anima del brano, memorabile esempio di blackened doom. Colpisce la buona capacità compositiva, che può ricordare alcune belle pagine death doom dei maestri del genere albionici, i My Dying Bride, senza chiaramente sfiorare la loro grandezza; i testi cantati in francese sono affascinanti nel descrivere momenti di disperazione e desolazione, mentre la musica (Ghost of Loss) disegna trame intense e fredde, toccando vertici romantici in Noirceur Interieur, song molto evocativa nel suo reiterato rincorrersi chitarristico. La copertina molto affascinante e l’affermazione della band “…death, like a magnetic north is calling, and many are those who answer …” confermano la bontà di un’opera meritevole di attenzione.

Tracklist:
1.Midnight Sun
2.Le puits de l’oubli
3.Namolennye
4.La voie des morts
5.Ghosts of Loss (Passage pt. I)
6.Noirceur intérieure
7.L’érosion (Passage pt. II)
8.Ellesmere

Line-up:
Nic Miquelon – Bass, Guitars, Vocals
Nick Richer – Drums, Vocals (backing)

NORILSK – Facebook